sculpture.planeteblog.fr

Un franc parler qui dérange parfois, c’est le principal défaut que l’on peut
attribuer à l’homme qui est très critique sur les dirigeants actuels du
continent. Au journaliste du journal “Le Monde“, qui lui demandait pourquoi il
avait sculpté le Général De Gaulle, les poches plates, il répondait : « De
Gaulle ne traînait pas de casseroles. Il n’a rien mis dans ses poches,
contrairement à certains chefs d’Etat africains. Ceux-là, si je les sculptais,
c’est des besaces pleines que je leur ferais, et des deux côtés ».

Trouvé dans Lefaso.net , un article d’ Hermann Nazé : http://www.lefaso.net/spip.php?article29506&rubrique8évoquant un article du “monde”publié le 8 octobre 2008, par Catherine Simon (n’est plus en ligne); on peut malgré tout le trouver incomplet sur : http://www.monversailles.biz/article-24156580.html

Le site officiel de l’artiste : http://www.ousmanesow.com/mac/fr/index.htm?mid=0&sid=0

Trouvé sur le site “actuphoto“, des images du travail de Nikolay Polissky à l’occasion d’une exposition chez CM art , 6 rue des grands degrés à Paris. (Du 15/1/2009 au 25/2/2009)

“La place la plus sûre de mes oeuvres est dans la mémoire” Peintre de formation, Nikolay Polisky intervient dans le paysage avec d’étranges constructions. Son travail est du Land Art reconstruisant des formes architecturales classiques, écologiques. Éphémères, provisoires, ses installations sont destinées à disparaître. “J’ai compris que la peinture ne m’apportait plus ce que je recherchais. En dessinant et en peignant cet espace, j’ai su qu’il me fallait travailler de façon concrète dans ce lieu bien réel, que c’était là mon atelier, mon laboratoire. Il me semble que l¹art contemporain est trop éloigné du spectacle de la nature, qu’il est trop élitiste. Il s’est enlisé dans des
questionnements typiquement urbains.”

Suite de l’article sur : http://www.actuphoto.com/8726-nikolay-polissky-land-art-russia.html

Voir son travail d’installation dans le parc national d’Ougra avec des interventions d’autres d’artistes dans un site consacré à la Biennale de Venise d’architecture : http://www.archi.ru/agency/biennale/biennale_news.html?id=7312

Martin Puryear, un sculpteur avec une pratique qui innove autour des techniques artisanales et traditionnelles du travail du bois et de la pierre, des métiers d’art, de la charpente, de la vannerie…
Exposition au San Francisco Museum of Modern Art SFMOMA du 8 novembre 08 au 25 janvier 2009 , California 94103 USA
Site du musée : http://www.sfmoma.org/exhibitions/334

Le sculpteur au travail : http://www.pbs.org/art21/artists/puryear/

“I resurrect things that have been killed off… My work is all about the potential of materials - even when it looks like they’ve lost all possibilities.”

Nominée en 1997 au Turner Prize http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/, sans doute un des prix les plus prestigieux … pour les anglais (le palmares est quand même assez époustouflant), elle a plusieurs fois exposé à la Tate. Ce prix est d’ailleurs un creuset qui semble inépuisable pour la Tate qui complète ses collections en achetant des pièces aux nominés.

On retrouve déjà la marque de fabrique de Cornelia Parker avec l’installation : “Cold Dark Matter: An Exploded View”, en 1991; un site interactif lui est dédié : http://www.tate.org.uk/colddarkmatter/

A propos de l’exposition “Art is Arp” , que nous avons déjà évoquée dans nos pages http://acasculpture.blogspot.com/2008/11/sculpture-un-peu-de-tout.html, un article enthousiaste qui questionne l’acte de création

Tant de curiosités et de connivences n’auraient-elles pas menacé l’unité de l’oeuvre ? Sur ce point aussi, l’exposition est convaincante. Parce que Arp l’est, mais aussi parce qu’elle le montre avec intelligence et empathie au fil d’un accrochage très fluide qui évite deux solutions de facilité, le découpage en périodes et le classement par style. Au lieu de séparer, l’exposition remet ensemble : les reliefs de bois polychromes découpés par courbes et ondulations avec les papiers déchirés vaguement géométriques ; les reliefs de plâtre biomorphiques et les collages ; les petites sculptures à tenir dans la main et leurs agrandissements en pièces à taille humaine ; et, naturellement, les oeuvres plus ou moins anthropomorphiques et celles qui ne se prêtent pas au jeu de la reconnaissance. Qu’ont de commun entre eux ces travaux à deux ou trois dimensions, faits pour le mur ou pour un socle, la pénombre ou la grande lumière ? De ne jamais s’écarter de l’impulsion initiale, de ne pas tomber dans la rhétorique et la monumentalité, de ne pas vouloir faire “oeuvre” et encore moins “objet d’art”. Le mot de Picasso selon lequel “après le commencement, c’est déjà la fin” s’applique à Arp. Il s’en tient au premier moment, à la forme telle qu’elle apparaît, à l’intuition érotique de la main, à la trouvaille instantanée de l’oeil, au hasard. Il veut maîtriser le moins possible, pour ne pas perdre ce qu’il y a d’explorations dans la création.

Ensemble de l’article de Philippe Dagen dans le monde du 15 novembre : http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/11/15/jean-arp-ou-la-loi-du-hasard_1119118_3246.html#xtor=RSS-3246

Musée d’art moderne et contemporain; place Hans-Jean-Arp à Strasbourg. Jusqu’au 15 février 2009. Le site de l’expo : http://www.art-is-arp.com/