sculpture.planeteblog.fr

De quoi s’agit-il ? De faisceaux de lumière dont on voit d’abord la trace élégante sur un mur noir dans une pièce obscure : un trait blanc se dessine sur le mur, il se déplace lentement et trace des figures géométriques planes, simples, des lignes droites et courbes qui s’entrecroisent. On regarde alors en amont : le cône de lumière qui part du projecteur est souligné par les volutes d’une fumée artificielle qui flotte dans la pièce, il en devient mordoré, ondoyant, tangible ; on peut tendre la main ou avancer le corps, interrompre le faisceau, créer une ombre et voir sa propre main s’illuminer, barrée d’une ligne blanche. Il faut ensuite se placer derrière le projecteur et regarder les surfaces de lumière qui ondulent entre projecteur et écran, la manière dont elles se déploient comme des voiles, s’intersectent et se rassemblent. Dans chacune des trois salles où une telle sculpture de lumière est déployée, on reste longtemps, regardant sans fin la lumière devenir solide, puis se liquéfier à nouveau.

Entropa : le ridicule va-t-il tuer la Bulgarie?
Bon, on est d’accord, représenter la Bulgarie sous forme de toilettes à la turque dans l’oeuvre “Entropa” exposée dans l’atrium du Conseil des ministres à Bruxelles n’est pas d’une grande subtilité. Mais c’est de l’art, quoiqu’on en pense. Sofia ne l’a pourtant pas entendu de cette oreille : en dépit des excuses officielles du gouvernement tchèque, elle a voulu voir l’affront effacé. Résultat : depuis ce matin, le module bulgare est délicatement… recouvert d’un voile noir. Passer des toilettes à la turque à un voile, est-ce une nouvelle forme d’humour tchèque ? En tous les cas, la Bulgarie, en créant l’incident, va réussir l’exploit d’attirer l’attention du monde entier sur sa représentation telle qu’imaginée par l’artiste David Cerny. Ce n’est pas très malin. La Slovaquie, elle, a accepté les excuses tchèques et considère que l’affaire est « close ». L’œuvre me plaît de plus en plus, surtout depuis que le président tchèque, l’europhobe Vaclav Klaus l’a condamné. L’homme qui se considère comme un génie ne doit pas gouter d’être ridiculisé publiquement par Entropa…

Article de Jean Quatremer paru sur : http://bruxelles.blogs.liberation.fr/coulisses/2009/01/entropa-le-ridicule-vatil-tuer-la-bulgarie.html

Voir aussi : http://www.lalibre.be/culture/arts-visuels/article/476099/entropa-les-toilettes-bulgares-masquees.html

La célébrité : http://en.wikipedia.org/wiki/Entropa

Vibrant hommage à Max Bill.
Dimanche matin, de nombreux lève-tôt biennois se sont rendus au cinéma Palace pour assister à la première du film «Max Bill – un regard absolu», en présence du réalisateur Erich Schmid.Le réalisateur était accompagné de son épouse, Angela Thomas, également veuve de Max Bill, afin de présenter ce long-métrage et de répondre aux questions du public. A travers des images d’archives et de témoignages de proches de Max Bill, ce dernier documentaire du cinéaste et journaliste Erich Schmid retrace le fascinant parcours de l’artiste engagé, connu internationalement, bien plus qu’en Suisse, pour ses œuvres en peinture, sculpture, architecture et design. Né en 1908, Max Bill suit des cours au célèbre Bauhaus de Dessau. «Si le Bauhaus a transformé le visage du monde, il ne restait parmi ses nombreux étudiants en somme qu’une seule incarnation, Max Bill», insiste l’artiste suisse Gottfried Honegger. Max Bill est en effet toujours resté fidèle à la philosophie de cette école, à la dimension et à la responsabilité sociale liées à l’art. Après la fermeture du Bauhaus par le régime nazi, le peintre décide de fonder, dans les années 1950, l’école d’Ulm, s’inscrivant dans la continuité de l’enseignement et de la philosophie de Dessau. Personnage extrêmement positif et plein d’humour, cet artiste complet a su métamorphoser les étapes les plus noires de sa vie en énergie créatrice. De plus, dans son souci constant d’améliorer la condition de l’homme et de protéger son environnement, il a été très engagé sur le plan politique. Mort en 1994 à l’aéroport de Berlin alors qu’il se rendait en Suisse, Bill laisse derrière lui une œuvre immense et incarne aujourd’hui une des plus importantes figures de l’art concret. Wassily Kandinsky, Paul Klee, Walter Gropius, Piet Mondrian, Lazlo Moholy-Nagy, les Arp, Georges Vantongerloo ou Ray Eames ont croisé sa route de près ou de loin. Ses nombreux monuments tels que le pont de Lavoitobel à Tamins (Grisons), dessiné par Bill et construit en 1966, la «sculpture-pavillon» (1983) qui se trouve devant le siège de l’UBS à Zurich (Bahnhofstrasse) ou, pour ne prendre qu’un dernier exemple, le théâtre de Vidy, conçu par l’artiste en 1964 lors de l’exposition nationale de Lausanne, font partie intégrante du paysage architectural helvétique contemporain.Après des recherches effectuées durant de nombreuses années, Erich Schmid réalise ici un documentaire complet, riche en informations, dans un style cinématographique très classique, pour rendre hommage au grand Max Bill.

JSL dans le Journal du Jura : http://www.journaldujura.ch/Nouvelles%20en%20ligne/Région/44092

Le site du film (images et bande annonce à télécharger) : http://www.maxbillfilm.ch/dsp.php?fr,3,1,1

Le bunker nazi d’Albert Speer devient la Fondation Boros d’art
contemporain
Après cinq ans d’hibernation, les cinq ans de travaux ont été titanesques, vu l’épaisseur du béton et l’impossibilité de faire entrer une grue dans le bunker. Le résultat est édifiant. Toute la vision New Age de la star dano-islandaise de l’art, Olafur Eliasson, peut se redéployer dans les espaces agrandis, blanchis, immaculés. La collection Boros, qui s’est ouverte au public en juin avec l’exposition « Lumière et espace », changera d’accrochage tous les deux ans. Déjà, un must berlinois.

Suite de l’article : http://www.lefigaro.fr/culture/2009/01/16/03004-20090116ARTFIG00345-le-bunker-nazi-d-albert-speer-devient-la-fondation-boros-d-art-contemporain-.php

Le site de la fondation : http://www.sammlung-boros.de/

Une exposition dans un espace de Tour et Taxis (Bruxelles). Vernissage le jeudi 05 février dès 17 heures. L’exposition est ouverte du 6 au 28 février 2009.

Beaucoup de monde de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, des professeurs et anciens étudiants…et des tas de sculpteurs!

Julien-Pierre Buse, Steve Dehoux, Anne Desprechins, Jordi Dolinckx, Mario Ferretti, Richard Flament, Kathrin Laurent, Gil Lenders, Saoud Mama, Anna Michalska, Véronique Moeschal, et Gauthier Priels.

Rien de tel qu’une petite vidéo pour faire le tour de la question…

Bientôt la fin de l’exposition Damian Ortega au Centre Pompidou (à l’Espace 315) , dont nous avons déjà parlé dans nos pages http://acasculpture.blogspot.com/2008/11/damin-ortega-loeil-de-la-sculpture.html . Jusqu’au 9 Février 2009.

Né en 1967 à Mexico, Damián Ortega est le premier artiste d’Amérique latine à exposer dans l’Espace 315. Il fait partie, avec Abraham Cruz-Villegas et Gabriel Kuri, des artistes les plus remarqués de la nouvelle génération mexicaine. Il a été révélé en 2003 par l’oeuvre Cosmic Thing, à la 50e biennale de Venise, où une « Coccinelle » Volkswagen était démantelée et suspendue au plafond, déconstruction ironique d’un objet culte de la société de consommation mexicaine. Damián Ortega a commencé sa carrière en tant que créateur de bandes dessinées politiques. Son art manifeste toujours un sens du ludique, qu’accompagne un goût prononcé pour les jeux de langage. Sceptique face aux formes utopiques de l’architecture moderne, l’artiste réalise souvent ses sculptures, photographies et actions à partir de matériaux « pauvres ».Une collection de maquettes moléculaires en trois dimensions est présentée à l’entrée de l’exposition. On pénètre ensuite dans l’espace central où quelque 6 000 modules colorés sont suspendus au plafond. Au fond de la salle, le visiteur découvre à travers une lentille l’installation, qui fonctionne comme une «camera oscura». Avec ce projet, l’artiste reste fidèle à son principe de fragmentation et de dispersion des formes dans l’espace et permet aux spectateurs d’expérimenter de manière littérale le processus de la perception qui relie l’oeil au cerveau.