sculpture.planeteblog.fr

“The Nanjing Particles” , 2008; MASS, Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts

A voir au Macval, Simon Starling dans son exposition «THEREHERETHENTHERE» (oeuvres de 1997 à 2009). Du 18 septembre au 27 décembre 2009. Présentation sur le site : http://www.macval.fr/site.php?&lg=1

L’un des artistes britanniques les plus audacieux de la scène internationale, Simon Starling occupe une place de choix dans cette rentrée artistique. Avec un double projet, qui s’étend du MAC/VAL à Vitry-sur-Seine au centre d’art du Parc Saint- Léger, le lauréat 2005 du Turner Prize conçoit, en deux volets, sa première grande exposition monographique en France. Profitant des deux espaces, il poursuit un travail centré sur les transformations, les métamorphoses, créant de nouvelles circulations, du matériau à l’objet et de la substance à la forme, ou encore d’un lieu à l’autre.

Voir “Faire et défaire“très explicite sur la démarche de l’artiste, sur le blog : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2009/09/21/faire-et-defaire/
Un extrait de l’article à découvrir en entier :

Starling s’intéresse à la matière même, aux atomes de matière contenus dans les objets et au détournement de leur utilisation. A partir du platine contenu dans une photographie, il génère de l’électricité qui, en retour, va éclairer une photo de la même série. Prélevant une partie d’une photographie aux sels d’argent représentant une sculpture d’Henry Moore, il en extrait une molécule de bromure d’argent, qu’il agrandit des millions de fois et transforme en sculpture (en haut), étonnamment similaire à une oeuvre de Moore, lui-même adepte des formes naturelles : comme si une parenté, une vérité intrinsèque se dissimulait au niveau atomique tout au fond de l’objet initial (Silver particle / Bronze, after Henry Moore).

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/simon-starling-transmutations-de-la.html

Eh oui, j’ai succombé aux charmes des combattants du match Marlène/Eric…

J’ai acheté des “tuiles” suite à l’opération promotionnelle où j’ai passé un moment bien distrayant !…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2009/09/22/254-j-ai-achete-des-pringles

Un clin d’oeil à Nina qui ne trouve pas sa sculpture dans les documents du blog ! sculpture réalisée en très peu de temps
avec beaucoup d’audace et de joie ; j’ai beaucoup apprécié sa présence et sa bonne humeur et c’est avec plaisir que lui dédie cet article. See you later, Nina. "http://idata.over-blog.com/0/54/33/90/euronat-2009/euronat-2009N4228---copie.jpg" height="401" class="CtreTexte">

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.lacroixsculpteur.com/article-36342415.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/luke-jerram-le-virus-de-la-sculpture.html

“Sarah Sze crée des sculptures éphémères liées à un lieu précis. Elles sont construites avec des milliers de petits objets de la vie courante, assemblés en des formes à la fois maîtrisées et irrationnelles. Créant des réseaux de sens et d’associations impossibles, échelles, plumes, tiges, ciseaux ou morceaux de polystyrène s’élancent dans l’espace et l’envahissent totalement pour constituer une vaste sphère. Chaque objet appartient à un tout : dans une théorie du chaos chaque fois reformulée, les oeuvres de Sze forment un mélange de hasard et d’équilibre fragile qui déconstruit l’espace autant qu’il crée des mondes possibles. Un étrange écosystème, à la manière d’un cycle de transformation et de recyclage, de croissance et de mort : les installations de l’artiste incorporent les contingences de l’instant et du site (le mouvement de l’air, l’orchestration du poids des objets ou les couleurs qui se fanent) ; une fois l’exposition finie, l’oeuvre de Sze est démontée et ses matériaux sont conservés pour une réutilisation future dans une nouvelle sculpture.”

Voir son site http://www.sarahsze.com/

Elle expose actuellement à la Xème Biennale de Lyon. (Il sagit ici du texte de présentation de son travail sur le site de la biennale)

Nous vous avions déjà parlé de la biennale il y a quelques mois suite au départ de la première commissaire Caroline David; cette charge ayant été reprise tardivement par le Chinois Hou Hanru. Cette fois on y est, du 16 septembre au 3 janvier 2010, et en quelques chiffres :

quatre lieux ( le Musée d’art contemporain, la Fondation Bullukian, l’Entrepôt Bichat et la Sucrière); trente-cinq oeuvres réalisées spécialement par les artistes pour cette Biennale et

un programme d’une centaine de manifestations.

“La Biennale est construite selon un modèle qui intègre plusieurs dimensions, parce que le thème recouvre plusieurs facettes. J’ai donc organisé la Biennale selon 5 piliers qui se retrouvent facilement au fil de l’exposition. Quand vous aller découvrir Le spectacle du quotidien, vous allez explorer « La Magie des Choses », qui vous propose le travail d’artistes qui modifient des objets, des situations du quotidien en de nouveaux horizons esthétiques et posent ainsi des questions d’ordre social, historique et politique. « L’Eloge de la dérive » s’intéresse aux artistes qui interviennent dans l’espace urbain et créent des formes artistiques qui résistent à l’ordre et aux contraintes spatiales.« Vivons ensemble » explore le dialogue entre la ville et les communautés qui l’habitent, alors que « Un autre monde est possible » reçoit la parole d’artistes qui examinent la réalité de façon critique et imaginent de nouveaux ordres sociaux parfois utopiques. Très proche de ce dernier pilier, il existe un projet qui s’appelle « Veduta» et qui inverse la proposition habituelle de l’art. Au lieu de faire venir le public voir des œuvres d’art, on fait aller les œuvres d’art vers le public et ce dans des quartiers en renouvellement urbain. Veduta, c’est en réalité la Biennale près des gens, chez eux. En proposant des expériences inédites autour de l’art contemporain, on essaie de nouer un dialogue, de parler d’art ou de tout simplement le regarder.”

Extrait de l’interview de Hou Hanru, commissaire de la biennale de Lyon 2009, sur le site de la manifestation et qui résume très clairement son programme : http://www.biennaledelyon.com/

Ne ratez pas la galerie photos et vidéos qui donne un aperçu des expositions et manifestations.

La biennale est suivie de très près par le quotidien le monde (et avec enthousiasme) : “La Xe Biennale de Lyon en bref” http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/09/15/la-xe-biennale-de-lyon-en-bref_1240634_3246.html , “Petites choses, grande réussite” http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/09/15/xe-biennale-de-lyon-petites-choses-grande-reussite_1240626_3246.html#ens_id=1240636 , “Six artistes, six agitateurs du quotidien”http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/09/15/six-artistes-six-agitateurs-du-quotidien_1240627_3246.html#ens_id=1240636 … et encore beaucoup d’autres.

… Mais il y a aussi l’opposition qui s’exprime : http://apea.over-blog.net/article-35845185.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/lyon-2009-cest-parti-pour-le-spectacle.html

L’arc de Michel de Broin. Photo Victor Diaz Lamich @ copyright 2009

C’est au Parc Jean Drapeau à Montréal qu’a été célébrée, le 11 septembre 2009, la commémoration de la mort de l’ex-président chilien Salvador Allende en dévoilant l’oeuvre “l’Arc” du sculpteur québécois Michel de Broin. La sculpture figure un arbre courbé en forme d’arc. Symbole de l’enracinement du peuple chilien, à la fois au Chili et en terre d’Amérique, l’oeuvre réalisée en béton reprend l’image forte de l’arche. Métaphore de commémoration, l’oeuvre incarne de manière sensible l’idéal d’Allende pour un monde meilleur.

Ce travail, s’il ne convainc pas nécessairement tout le monde par sa thématique ou son esthétique, n’en reste pas moins un véritable tour de force technique; il suffit de jeter un oeil professionnel au site “Salvador Allende au cœur“,où sont abondamment développées toutes les phases de la sculpture : http://allendemontreal.wordpress.com/le-monument-2/

Nous avons récemment évoqué l’artiste : http://acasculpture.blogspot.com/2009/08/michel-de-broin-matieres-premieres.html

Un site intéressant (mais peu convivial) “L’Art Public à Montréal” traitant de l’art public géré par la Ville de Montréal : http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=678,1154704&_dad=portal&_schema=PORTAL&artistePrenom=&artisteNom=&oeuvre=&artistePrenomBox=&artisteNomBox=&oeuvreBox=&categorie=Sculpture&arrondissement=all&rechercher=Rechercher

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/michel-de-broin-du-bon-usage-du-beton.html

C’est porte fermée et de l’intérieur qu’on peut découvrir toutes les subtilités de cette sculpture car rien dans son aspect extérieur massif ne laisse deviner que la lumière pénètre à l’intérieur et que le paysage extérieur se projette sur des dépolis par le principe du sténopé (chambre noire avec un petit trou qui sert d’objectif). Découverte de l’artiste japonais Teruhisa Suzuki à l’occasion de l’exposition “La Vie des Formes”, à Chalon ; du 12 septembre à la mi-novembre 2009, ce sont 18 sculptures - dont certaines monumentales - qui viendront animer l’espace urbain chalonnais et notamment les bords de Saône; avec parmi d’autres Mark di Suvero, Jean-Paul Domergue, Regina Falkenberg, Jean-Patrice Rozand, Jean-François Coadou, Charles G. Simonds, : http://www.vivre-a-chalon.com/lire_Chalon-Expo–_La-vie-des-formes_-_-Les-sculpteurs,23030f42b912bf47e2c28af9cc19658d3cd935d3.html

Ce sculpteur se caractérise par des pièces qui tiennent souvent du land art et qui intègrent fréquemment un dispositif de camera obscura, d’où sans doute le choix de son oeuvre pour le Musée Niépce de Chalon.

Le site de l’artiste (voir l’onglet “installation” en particulier) : http://www.asahi-net.or.jp/~sg8k-isgi/insta/index.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/teruhisa-suzuki-camera-obscura.html

Découvert sur le net ( une fois de plus grâce à ‘excellent : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/) , une des plus fortes oeuvres du land art, ce vaste sarcophage de béton “Il Grande Cretto” construit (de 1985 à 1989) sur les ruines de l’ancien village de Gibellina (Sicile) - détruit en 1968 par un tremblement de terre - par l’artiste AlbertoBurris. Voir : http://greg.org/archive/2006/10/04/alberto_burris_cretto.html et http://www.palinsesti.org/2006/grande-cretto

Au début des années 1970, l’artiste avait déjà développé la série des “cretti“, des tableaux composés d’une couche de résine craquelée en séchant, où l’intervention de l’artiste est minimale: il y privilégie les matériaux utilisés et leurs propriétés naturelles.

Cretto Grande Bianco

Ce travail renvoie fortement à d’autres créations traitant de la mémoire : le “Mémorial de l’Holocauste” (2003) à Berlin de l’architecte PeterEisenman, perpétuant le souvenir des victimes juives exterminées par les nazis au cours de la Shoah. Voir : http://commons.wikimedia.org/wiki/Denkmal_f%C3%BCr_die_ermordeten_Juden_Europas?uselang=fr et aussi http://www.holocaust-mahnmal.de/

Dans le même esprit, conçu par l’artiste britannique RachelWhiteread, le Mémorial aux victimes autrichiennes de la Shoah représente une bibliothèque montrant la tranche des livres. Voir l’article du journal Guardian : http://www.guardian.co.uk/world/2000/oct/26/kateconnolly

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/il-grande-cretto-memoire-dune.html

ça y est, elle a trouvé sa place ; merci à Ber et à nos voisins…….

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2009/09/13/253-la-colonne-de-l-ete

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/du-spirituel-dans-lart.html