oct
30
2009
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Nazaré Mardaga, marches et démarches

“L’hermite“, 80 x 70 x 170 cm; mixed média : plâtre, chanvre, feuilles d’or, velours et collages de papier
La sculpture que vous n’avez certainement pas vue aux Sixièmes Jeux de la Francophonie http://www.jeux2009.org/Page_accueil : “L’Ermite” de Nazaré Mardaga : une association créative et subtile de matières et de références universelles, la signature d’une jeune artiste (ancienne étudiante de l’option sculpture de l’ARBA-ESA de Bruxelles), que nous apprécions beaucoup.
D’une facture originale, son bonhomme, grands bras ouverts et protecteurs, en appelait aux consciences par le biais d’un manteau de textile aux coutures raffinées, d’une tête et de mains traités à la feuille d’or, de collages en son sein d’images individus et de scènes du monde entier… “J’ai pensé à un ermite qui se retrouve face à lui même. Retranché du monde, il a soif de communiquer avec les autres. Je ne fais pas de l’art thérapie. Pour moi, l’ermite est quelqu’un qui a un chemin spirituel et qui a le verbe. Je lui ai donc ouvert le manteau après m’être posé la question : comment montrer la lumière qui est à l’intérieur de l’être humain ? Je travaille beaucoup avec les rêves et j’ai compris que la lumière pouvait être le monde qu’on porte en nous. Mon ermite porte le monde. On a l’habitude de voir l’ermite qui marche avec un bâton, moi j’ai voulu montrer un homme qui, s’étant arrêté de marcher, regarde devant lui…”

Extrait de l’article “De la qualité des jurys” signé Roger Pierre Turine, paru dans le supplément de La Libre Belgique (23/10/09); une évocation enthousiaste de ce travail, mais aussi un coup de gueule “salutaire” qui évoque la participation de Nazaré Mardagua aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth ; l’ensemble de l’article est consultable moyennant payement sur le site du journal : http://pdf-online.lalibre.be/pdfonline/browse/20091023/72/87/3324155
Le site de l’artiste : http://www.nazare.biz/
Ne manquez pas un détour par YouTube pour découvrir sa superbe vidéo “Origin 22 ” : http://www.youtube.com/watch?v=PdGtQ9S8Jy4

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/nazare-mardaga-marches-et-demarches.html

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oct
29
2009
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Metz, l’enfer selon Tinguely

Jean Tinguely, “L’Enfer, un petit début“(1984). Installation mixte. 370 cm x 920 cm x 700 cm. Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. Photo : Jacques Faujour

“L’Enfer, un petit début” : sur une estrade de nombreuses sculptures sonores et mobiles allient des éléments d’origine végétale et animale à des pièces mécaniques et objets manufacturés divers : métaux de récupération, moteurs électriques et objets divers. Constellation était présentée (jusqu’au 4 octobre 2009) parmi de nombreuses expositions d’art moderne et contemporain avec des oeuvres de la collection du Centre Pompidou, et des projets éphémères dans l’espace public, à Metz et en Lorraine. Signalons parmi ces manifestations : Guillaume Leblon et sa grande chrysocale, Anish Kapoor, Anthony McCall et son film “Line Describing a Cone”, Cildo Meireles avec “La Bruja”, Alexander Calder, Daniel Buren et Jean Tinguely.
A voir en détail sur le site du (futur) Centre Pompidou de Metz : http://www.centrepompidou-metz.fr/constellation.html ; avec le programme : http://www.constellations-festival.com/pdf/DepliantConstellation.pdf

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/metz-lenfer-selon-tinguely.html

Ecrit par admin in: Sculpture |
oct
28
2009
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Matthieu Husser, sculptures en plans

” Matthieu Husser conçoit ses oeuvres en fonction du lieu et du contexte dans lequel il se trouve. Ses réflexions plastiques se sont principalement axées sur les mutations architecturales, sur l’angle de l’histoire et de la mémoire. “Matthieu Husser multiplie depuis une décennie des projets artistiques qui communiquent l’empreinte de différents contextes urbains. Son regard s’est posé sur des villes d’Europe de l’Est et d’Amérique du Nord avec la même curiosité, la même acuité. Usant de la distance géographique et critique dont il dispose, il révèle aux citoyens des villes où il séjourne des aspects insoupçonnés de leur environnement, questionne les pratiques urbanistiques, dénonce les bouleversements accélérés de l’espace et de la vie quotidienne des usagers. Par la restitution de fragments urbains sous forme de maquettes, il offre à chaque fois une autre perspective de lieux que les gens habitent sans plus les voir. La démarche de l’artiste questionne la relation particulière qui existe entre un lieu et sa représentation cartographique, très puissante pour forger nos schémas mentaux.” Alain Caron (texte de présentation de l’exposition sur le site alternatif-art.com)

Exposition “Mes monuments” du 30 octobre au 22 novembre 2009 au Ceaac, Centre européen d’actions artistiques contemporaines; 7, rue de l’Abreuvoir à Strasbourg http://www.ceaac.org/accueil.htm

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/matthieu-husser-sculptures-en-plans.html

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oct
24
2009
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Spiral Jetty : l’héritage

Le Land Art est vivant : blogs, sites, livres, vidéos, symposiums…

Parmi d’autres, voici quelques propositions :

Un blog voué à la mythique “Spiral Jetty” de Smithson : http://spiral-jetty.blogspot.com/

D’autres sites consacrés à certaines oeuvres majeures dont le “Star Axis” , illustré ci-dessus, de Charles Ross : http://www.staraxis.org/index.html

Un projet très fourni (symposium, visites, conférences, publications) : http://www.landartnm.org/

Nous avons déjà évoqués maintes fois le thème : http://acasculpture.blogspot.com/2009/08/le-land-art-est-vivant.html
http://acasculpture.blogspot.com/2009/08/jim-denevan-land-art-xxxl.html
http://acasculpture.blogspot.com/2008/05/landart-sculpture.html
http://acasculpture.blogspot.com/2008/03/sculpture-menace-la-spiral-jetty-de.html

Et succès oblige, après macramé.com, voici http://www.landart.be/ …

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/spiral-jetty-lheritage.html

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oct
23
2009
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Antony Gormley, le corps dans l’espace

… Première étape. Un réseau dense et aérien de polygones d’acier à claire-voie soudés les uns aux autres occupe l’espace en long, en large et en hauteur, des murs au plafond. Une gigantesque structure en toile d’araignée composée de polygones, enchevêtrement dense à l’intérieur duquel on peut parfaitement se promener. De même que notre corps est fait pour arpenter l’espace, l’espace habite et dilate l’enveloppe charnelle jusque dans ses paramètres les plus mathématiques. Le plus curieux, qui ne saute pas aux yeux mais apparaît évident à l’issue de la visite, réside dans le fait que cette structure abstraite, en expansion, reprend la forme globale et autant de fois agrandie des corps-sculptures que l’on retrouve dans les salles voisines…

Extrait de l’article du quotidien le soir consacré à l’exposition d’Anthony Gormley à la galerie Hufkens : http://www.lesoir.be/culture/arts_plastique/2009-09-30/anthony-gormley-haute-tension-730017.shtml
L’expo (du 17 septembre au 22 octobre 2009) que vous avez sans doute ratée : http://www.xavierhufkens.com/exhibitions/
Prendre le temps d’explorer le site de l’artiste avec de très nombreuses photos et notamment les “Works in Progress” : http://www.antonygormley.com/wip.php?sectionid=1
Nous avons déjà parlé de cet artiste à plusieurs reprises : http://acasculpture.blogspot.com/2008/10/between-you-me-sculptures-dantony.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/antony-gormley.html

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oct
22
2009
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Takahiro Iwasaki, sculpture quotidienne

Takahiro Iwasaki, Sculpture
Un sombre château émergeant d’un sac poubelle, des fils tirés de modestes serviettes formant des tours de télécommunication, le fragile pavillon d’un palais de Kyoto qui semble se refléter dans l’eau d’un lac tout proche… La très grande subtilité des oeuvres de Takahiro Iwasaki est le fruit d’associations à la fois enfantines et ironiques entre les matériaux utilisés et les figures qu’ils laissent émerger. Semblant chanter la poésie du réel, les oeuvres d’Iwasaki demandent au visiteur une attention presque méditative : le romantisme de ses paysages entre en conflit avec le dénuement des matériaux utilisés et ouvre un espace nouveau dans lequel les objets du quotidien nous chuchotent la possibilité d’un autre monde, lilliputien et féerique.

(Texte de présentation de l’artiste sur le site de la biennale : http://www.biennaledelyon.com/ )

Takahiro Iwasaki, “Reflection Model” (2001) 115 x 90 x 60 cm, Japanese cypress and wire

Voir l’ensemble très complet d’articles et de photos à propos de la Xème Biennale de Lyon LE SPECTACLE DU QUOTIDIEN sur le site “artcatalyse” : http://www.artcatalyse.eu/plandusite_xemebiennaledelyon_lespectacleduquotidien.htm

Ne pas rater sur ce même site la présentation bien documentée de l’exposition d’art contemporain au domaine de Chaumont-sur-Loire et qui se déroule en parallèle avec le Festival des Jardins : http://www.artcatalyse.eu/expositionsenfrance_artcontemporainachaumont_sur_loire.htm

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/takahiro-iwasaki-sculpture-quotidienne.html

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oct
22
2009
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Gwon Osang, sculpture réaliste

Le sculpteur coréen Gwon Osang photographie ses sujets sous tous les angles pour ensuite coller les photos obtenues sur des mannequins à taille réelle. Le site de l’artiste : http://osang.net/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/gwon-osang-sculpture-realiste.html

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oct
21
2009
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Hélio Oiticica, les cendres de la sculpture

Le 16 Octobre 2009, un incendie a détruit environ deux mille œuvres de l’artiste Hélio Oiticica, environ 90% de toute la collection qui était conservée à la résidence de son frère dans le quartier du Jardim Botanico à Rio de Janeiro. Outre les peintures et les fameuses “Parangolés“, les archives de l’artiste, y compris les dessins, notes, et la documentation étaient stockés dans la collection.
De nombreuses de ses oeuvres exposées en 2007 à la Tate Modern http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/heliooiticica/, ont été perdues. Elles ont été stockées dans la maison de César Oiticica à la suite d’un différent financier et d’une mise en cause des conditions de stockage dans le Centre Municipal de Arte Hélio Oiticica. Les travaux n’étaient plus assurés en raison du coût…
Le Musée national du Brésil a acquis une partie des cendres de l’incendie,qui sont actuellement exposées dans le musée.

Les premières œuvres d’Oiticica, dans le milieu des années 1950, ont été fortement influencées par les mouvements de l’art européen moderne, art principalement Concrete Art et De Stijl. Il a été membre du Grupo Frente, fondé par Ivan Serpa, sous lequel il avait étudié la peinture. Ses premières peintures ont une palette de fortes et lumineuses couleurs primaires et secondaires et des formes géométriques influencées par des artistes tels que Piet Mondrian, Paul Klee et Kazimir Malevitch. La peinture d’Oiticica à rapidement cédé la place à une game beaucoup plus chaude et subtile, d’oranges, jaunes, rouges et bruns qu’il a conserver, à quelques exceptions près, pour le reste de sa vie.
En 1959, il créé l’éphémère Grupo NEOCONCRETO avec les artistes Amilcar de Castro, Lygia Clark et Franz Weissmann (dissolution en 1961).
La couleur est devenue pour lui un sujet de travail clé et il a expérimenté des nuances subtiles (parfois à peine perceptibles) entre les différences parties de ses peintures et sculptures en bois. Les sculptures suspendues se sont progressivement développées et les œuvres tardives étaient constituées de nombreux tronçons, comme une évolution spatiale de ses premières expériences avec la peinture.
Dans les années 1960, il réalise une série de petites boîtes-sculptures interactives appelées “Bolides” (boules de feu), que les spectateurs pouvaient déplacer et explorer. Tout au long des années 1960 et 1970, il a fait des installations appelées “Penetrávels” (Pénétrables) avec lesquels les spectateurs pouvaient interagir; les plus importants d’entre eux étaient les “Tropicalia” (1967) qui ont donné son nom au mouvement Tropicalisme. Il a également créé des œuvres appelé “Parangolés” constituées de différentes couches de tissu, plastique et nattes destinés à être porté comme un costume, mais vécues comme des sculptures mobiles. Les premières expériences de “Parangolés” ont été faites en collaboration avec des danseurs de l’école de samba Mangueira. En 1965, il participe à l’exposition “Soundings two” à la Signals Galery de Londres, avec Albers, Brancusi, Lygia Clark et Duchamp, entre autres. En 1969, il expose à la Whitechapel Art Gallery à Londres, sous le nom de ” Whitechapel experience”. La même année, il est en résidence à l’Université du Sussex, à Brighton. Après avoir séjourné à Londres et à New York (où il réalise la série des”New-Yorkaises“, série de maquettes et d’environnements labyrinthiques) , il retourne à Rio de Janeiro où il meurt en 1980. (Article rédigé en grande partie sur base d’une traduction de wikipedia)

L’article du quotidien le monde : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/10/19/1-000-oeuvres-d-oiticica-detruites_1255839_3246.html#xtor=RSS-3246Voir également les pages consacrées à Hélio Oiticica sur le site relatif à la “documenta X” et qui contient quelques infos intéressantes : http://www.universes-in-universe.de/doc/oiticica/e_oitic1.htm Et encore, un blog consacré à l’art contemporain : http://prosalunos.blogspot.com/2008/08/arte-contempornea-brasileira.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/helio-oiticica-les-cendres-de-la.html

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oct
20
2009
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Nouveau-né

Le petit dernier est arrivé. Il est barbu. Et ressemble de loin à son ancètre du moyen-âge. Sur son carnet de santé est écrit : "L’ombre du Maître" Résine polyester peinte, yeux en résine de plexiglas Dimensions : 38 x 44 x 116 cm Le baptème aura lieu le jeudi 12 novembre à 18h30 au [...]

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://delobel-sculpture.over-blog.com/article-nouveau-ne-37850658.html

Ecrit par admin in: Sculpture |
oct
19
2009
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Les artistes du Pays

Nous étions 57, je crois, dans la salle Riedlin de Hégenheim… Ambiance toujours très chaleureuse, merci aux organisateurs !
Tout est fait pour que les exposants soient contents et bien installés. Le samedi midi, le maire honoraire de Hégenheim nous…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2009/10/19/258-les-artistes-du-pays

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