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“Ruan“, 1999Installation

“Ruan“, est une installation connue aujourd’hui sous le titre de Bébé-Mouette. Soit une tête de foetus humain, des yeux de chat et un corps de mouette pour composer cette chimère. “Ruan” pourrait être une traduction du mot chinois « Xuan (玄)» qui signifie profond et obscur. Si ce mot chinois est combiné au mot femme, ils référent alors à une histoire mythologique chinoise.

Le travail de l’artiste chinois Xiao Yu dérange pas mal de monde. Cette œuvre, déjà présentée à Venise en 2001, a suscité la polémique notamment au Kunstmuseum de Berne en 2005 : elle avait d’ailleurs été retiré de l’exposition.

Si ce type de recyclage vous intéresse voyez également le travail du taxidermiste Nate Hill, au travers d’une vidéo-interview (retraçant également les visites guidées un peu spéciales de l’artiste) placée sur la page : http://anthonysubietas.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/xiao-yu-lex-ethique-du-recyclage.html

Retour sur l’exposition de quelques sculptures sur le thème des “Laminaires” avec une nouvelle présentation des panneaux intitulés
“Inclusions”  qui associe un éclairage led à la version précédente. Un bandeau d’aluminium brossé entoure le panneau et permet la pose des  bandes leds à l’intérieur, L’idée est
toujours de mettre en valeur les effets de matière dans la résine et sa transparence. "http://idata.over-blog.com/0/54/33/90/creations/Inclusion-III---Laminaires----clairage-led.jpg" class="CtreTexte">

Une autre proposition avec un motif plus proche de la caligraphie, dont l’éclairage led est bleu s’ajoute au bleu de la résine.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.lacroixsculpteur.com/article-exosition-sculptures-40147035.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/la-renaissance-de-la-sculpture.html

Découvert sur le net, des interventions qui relèvent du landart, par Barry Underwood, un photographe américain. Voir ci-dessus le modus operandi en vidéo qui est peut être plus “lumineux” que cette citation (traduction maison) :
“La lumière et la couleur sont utilisés comme des outils subjectifs affectant la perception de l’espace tout en défamiliarisant les objets communs. Dans ce travail, cependant, l’espace de l’illusion est mis en cause par les lumières que j’ai installées, qui apparaissent comme des intrusions et interventions car elles contrastent avec les propriétés inhérentes de l’atmosphère de la lumière naturelle. Cette combinaison rend les formes du paysage abstraites.”

Une série de travaux de l’artiste : http://www.fubiz.net/galleries/set/barry-underwood/

Le site de l’artiste (images de taille réduite mais plus nombreuses): http://www.barryunderwood.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/barry-underwood-lumieres-dans-le.html

“La danse” (1912) Antoine Bourdelle; bas-relief sur la façade du théâtre des Champs Elysées

« Lorsque la grande Isadora Duncan a dansé devant moi, trente ans de ma vie regardait tous les grands chefs-d’œuvre humains s’animer soudain dans ses plans ordonnés du dedans par tout l’élan de l’âme ».

Isadora Duncan (1877 - 1927) “Une sculpture vivante”, une exposition au musée Bourdelle, présentée du 20 novembre 2009 au 14 mars 2010, consacrée à Isadora Duncan, l’une des sources d’inspiration du sculpteur, ainsi qu’en témoigne l’abondance de dessins conservés au musée. Première manifestation d’importance dédiée à cette figure pionnière de la danse, elle porte sur les années qu’Isadora passa en France. L’exposition s’articule en cinq volets restituant le contexte intellectuel et artistique d’une époque, et célébrant la danseuse. Défiant les conventions, Isadora dansait pieds nus, vêtue d’une tunique dévoilant sa nudité, sur des musiques d’esthétique romantique.

Musée Bourdelle18, rue Antoine Bourdelle à Paris.
Quelques précisions : http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6408&document_type_id=2&document_id=72522&portlet_id=15833

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/isadora-duncan-une-sculpture-vivante.html

Connaissez-vous le principe des permutations en sculpture ? un jeu inspiré du cadavre exquis, initié par le germano-carrarino Gerald Sohn, suivi par le franco-serbo-carrarino Zoran Grinberg, puis par le franco-ex-carrarino moi-même , puis par des carrarine puis par … Il n’est pas trop tard [...]

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://delobel-sculpture.over-blog.com/article-www-sculpture-permutations-com–39923297.html

Français, réjouissez-vous! Après les pralines et la bière, voici venir la sculpture de glace! Cette pratique est déjà bien ancrée chez vos voisins du “grand nord”; vous pourrez donc la déguster pour votre plus grand bien sur les Champs-Elysées…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/pour-les-fetes-le-bon-gout-sera-belge.html

Statue de la Liberté lors de sa restauration en 86

A voir, l’exposition “Sculpture Photographie, un horizon commun 1839-2009” qui est ouverte du 26 juin au 25 décembre 2009. En plein air, allée des Clochetons au Domaine de Sceaux, Hauts-de-Seine.

Mao, quelque part en Chine…

Les bouddhas géants de Bâmiyân avant leur destruction, Afghanistan

Autre enjeu mis en valeur, le rapport qu’entretient la sculpture avec l’espace et la lumière, ce que fait Élise Pailloncy dans « L’Éblouissement », 1973, où l’art minimal de Dan Flavin rythme l’espace par ses tubes de lumière fluorescente. Les photographies de Redemann, Penone, Seymour, Le Gac, Couturier…, les images de Staline en morceaux, d’un bourgeois de Calais, de la caricature en fil de fer de Fernand Léger par Calder, de « La Poupée » de Bellmer ou de la « Cuillère » monumentalisée par Patrick Tosani, en 1988, sont des exemples de la mutation profonde de l’acception du mot « sculpture ». Cet art désormais sans frontières s’applique aussi bien au paysage, avec les tenants du land art que sont Christo et Robert Smithson (vue aérienne de la « Spiral Jetty », 1970), qu’à l’architecture, avec André Bloch et sa « maison sculpture » à Meudon.

Extrait de la page consacrée à l’exposition sur “Vallée de la Culture”, un des sites du Conseil général des Hauts-de-Seine : http://www.vallee-culture.fr/culture/exposition-92-musee-expositions-sortie-92/Sculpture-photographie-exposition-au-parc-du-domaine-de-sceaux

Giuseppe Penone, sculpture au Parc de Kerguehennec

Les photos illustrant l’article proviennent d’un ensemble à découvrir sur la page Facebook de Z-Factory : http://www.facebook.com/pages/Z-Factory/158633574894?ref=nf#/album.php?aid=124602&id=158633574894

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/sculpture-photographie-un-horizon.html

Peuple truc zéro, 2009, Collection privée

La Staatliche Kunsthalle Baden-Baden présente l’oeuvre sculptée de l’artiste, depuis la première oeuvre « Modèle pour une sculpture » (1979/80) jusqu’aux sculptures les plus récentes comme « Peuple truc zéro » (2009) qui sera pour la première fois exposée, à Baden-Baden. Dans les neufs salles verrières, les sculptures en bois de neufs phases de travail importantes seront montrées. Celles-ci entreront ponctuellement en dialogue avec des peintures qui traitent du même sujet que les sculptures. On pourra ainsi voir que si le peintre Baselitz s’approprie à grands coups de brosse la plus grande liberté possible, le sculpteur, lui, travaille le bois à la tronçonneuse, à la hache et au burin. L’action brute crée des lignes, entailles et incisions abruptes dans les sculptures. Leur figuration particulière dépend de cet acte brut qui donne leur apparence caractéristique aux sculptures. La sculpture est, d’après l’artiste, le chemin le plus court pour traiter d’un même problème, car la sculpture est plus primitive, plus brute et radicale que la peinture. La force d’expression de l’image est dans la sculpture moins codée, donc lisible de façon bien plus directe.

Extrait de la présentation de l’expo sur le site du musée : http://www.kunsthalle-baden-baden.de/Ausstellungen/Aktuell_frz.html
“BASELITZ. 30 ANS DE SCULPTURE” à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden; du 21 novembre 2009 au 14 mars 2010.

Voir l’article du quotidien le monde “L’oeuvre de Georg Baselitz envahit les musées de Baden-Baden” : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/11/21/l-uvre-de-georg-baselitz-envahit-les-musees-de-baden-baden_1270213_3246.html

En parallèle avec l’exposition de sculptures, la rétrospective peinture “BASELITZ. 50 ANS DE PEINTURE” au Museum Frieder Burda : http://sammlung-frieder-burda.de/

Le site, plutôt aride, de l’artiste renvoyant aux différents lieux d’exposition : http://www.georgbaselitz.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/tout-baselitz-baden-baden.html

La rencontre entre Benoît XVI et les artistes, que nous avions annoncée il y a peu (http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/croix-de-bois-croix-de-fer.html) dans nos pages, s’est apparemment bien déroulée ce samedi 21 novembre 2009, à la satisfaction générale de tous. Discours érudit et chaleureux d’une part à propos de la beauté et du rôle de l‘artiste, enthousiasme et émotion d’autre part.
Nous vous livrons quelques extraits de la dépêche AFP(http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5hijnX6l7Wdi8JKbPiKWQQjRRKCSg) :

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/standing-ovation-pour-le-saint-pere.html