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Christian Boltanski, Les Registres du Grand-Hornu, 1997, InstallationCollection MAC’s, propriété de la Communauté française de Belgique © Adagp, Paris 2005

Avec la disparition des ampoules à incandescence, les artistes qui en sont de grands consommateurs, vont devoir adapter leurs oeuvres.

L’Union européenne a des exigences que l’art n’a pas forcément. Pour de nobles raisons écologiques, il a, en effet, été décidé de retirer progressivement les ampoules à incandescence - les fameuses ampoules en poire à filaments - pour les remplacer par d’autres, à basse consommation. Elles consomment 4 à 5 fois moins d’énergie, mais n’ont pas le même «look» et montent en puissance lentement. Si le consommateur lambda va s’adapter petit à petit, les artistes d’art contemporain, qui utilisent fréquemment les ampoules bannies, se grattent la tête. Lors de la dernière Foire internationale d’art contemporain de Paris, la Fiac, on ne voyait que cela : des installations lumineuses avec des guirlandes d’ampoules, des lettres clinquantes ou des néons blancs. Et quand les vieilles ampoules auront claqué ? Faudra-t-il modifier son art ? Grand artiste moderne français, Claude Lévêque vient d’indiquer au magazine Beaux Arts qu’il «ne comptait pas stocker» d’ampoules et que la disparition «faisait partie du récit» de l’art. Christian Boltanski, qui est en pleine préparation de la manifestation Monumenta du Grand Palais, croise, lui, les doigts : «Il y aura toujours une petite fabrique quelque part.» Saisi de la question, le galeriste parisien Kamel Mennour, qui représente une partie du gratin de l’art contemporain, a le mot de la fin : «Les artistes se concentrent sur leur travail. Ils sont pour l’instant à des années-lumière de tout cela.»
Un article de Claire Bommelaer paru dans Le Figaro du 19/11/2009

Nous nous faisons du souci pour :
Chris Burden (http://acasculpture.blogspot.com/2008/06/sculpture-allume.html),
Ivan Navarro (http://acasculpture.blogspot.com/2009/06/tous-tous-tous-venise.html),
Mona Hatoum (http://acasculpture.blogspot.com/2009/02/mona-hatoum.html),
Remi Tamburini (http://acasculpture.blogspot.com/2008/12/sculptures-de-remi-tamburini-unity-in.html),
Stéphane Thidet (http://acasculpture.blogspot.com/2008/10/la-sculpture-se-mouille-stphane-thidet.html)…
Par contre Jenny Holzer a déjà adopté depuis longtemps la technologie LED…(http://acasculpture.blogspot.com/2009/10/jenny-holzer-la-lumiere-de-lecrit.html),

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/se-mettre-au-courant-des-nouvelles.html

Jeanne-Claude, 74 ans, artiste américaine, est décédée ce 18 novembre 2009, à la suite d’une rupture d’anévrisme. Elle était la compagne de Christo depuis 51 ans et leurs noms resteront associés au travers de cette prodigieuse aventure artistique qui les a réuni depuis leur rencontre à Paris en 1958. Ainsi, on se souviendra parmi d’autres de ces emballages spectaculaires : les neuf îlots de Biscayne Bay à Miami (1983), le Pont-Neuf à Paris (1985), le Reichstag (1995); mais aussi “Parasol Bridge“, les ombrelles géantes dispersées sur les côtes japonaises et californiennes (1991) ou “Running Fence” (1976).

Christo s’est engagé à poursuivre les deux projets majeurs sur lesquels ils travaillaient depuis plusieurs années : “Over the River“, sorte de couverture/emballage du grand canyon de la rivière Arkansas (Colorado, USA) sur 10 km, et “Mastaba“, une pyramide faite de 400 000 barils de pétrole et devant être érigée aux Émirats arabes unis.

Le site des artistes (d’où sont reprises les photos) : http://www.christojeanneclaude.net/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/deces-de-jeanne-claude.html

trop drôle !!!
La réunion des anciennes des CP 58/59 de l’école des filles… Eh oui, très peu d’écoles laïques en Alsace à l’époque… Pour les filles : l’école des soeurs et un souvenir ému pour ces dames qui se sont…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2009/11/21/261-cinquante-ans-de-cp

Après Bilbao, CaiGuo-Qiang expose du 11 décembre 2009 au 21 mars 2010 à Philadelphie sous le titre “FallenBlossoms : Explosion Project” : http://www.philamuseum.org/exhibitions/381.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/cai-guo-qiang-la-sculpture-senvoie-en.html

Pour le plaisir, cette “info” qui nous a laissés perplexes, pendant un petit moment. D’autres friandises sur : http://jacquesdauphin.blogspot.com/2009/11/la-foret-malaisienne-victime-du-land.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/les-ravages-du-land-art.html

Bill Dan est un sculpteur et artiste de performance; sa spécialité : la mise en équilibre des roches…Son lieu de travail de prédilection est le bord de mer à Saussalito, dans la baie de San Francisco (Californie).

Son blog ,”The Rocker : World Wide Phenomenon” : http://billdan.blogspot.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/bill-dan-balancing-rocks.html

Eglise de LA CHAIZE-LE-VICOMTE, XIe siècle, ( Vendée )

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/benoit-xvi-et-la-finalite-de-la.html

Repos du côté sculpture, dehors, il fait froid et souvent, il pleut ou il bruine… Bref un temps à ne pas mettre un chien dehors !
Pause du côté des terres-cuites… je travaille et mon temps libre je le consacre à ma troupe de théâtre !!! Les…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2009/11/18/260-mon-actu

“GodHungry“de SubodhGuptaà l’église Ste Marie Madeleine de Lille

On savait, depuis cet été, qu’elle était à vendre (notre édition du 12 juillet). Ce qu’on ne savait pas, par contre, c’est qu’en attendant, il était interdit de la photographier et même d’y jeter un oeil ! Exigence de son créateur, SubdohGupta. L’oeuvre en question, c’est GodHungry (Dieu affamé), déferlement impressionnant de casseroles en fer blanc, rappelant le tsunami de 2004 en Asie du Sud-Est, entre les voûtes de l’église (désacralisée) Sainte-Marie-Madeleine.L’artiste indien avait installé son oeuvre pour l’édition 2006, Bombaysers, de lille3000. Elle devait être éphémère. Mais les sept tonnes de vaisselle sont restées dans cette église qu’on surnomme aussi la Grosse Madeleine.

Extrait de l’article sur le site de Nord éclair : http://www.nordeclair.fr/Locales/Lille/2009/11/14/grosse-madeleine-sur-le-feu-des-casserol.shtml
Vous y apprendrez que cette installation à trouvé acquéreur : la Ville de Lille, soutenue par un partenariat privé. Non sans soulever quelques tensions politiques…
L’oeuvre présentée dans le contexte de la manifestation Bombaysers de Lille 3000 : http://bombaysersdelille3000.over-blog.net/article-4210934.html
Nous avions déjà parlé de ce sculpteur : http://acasculpture.blogspot.com/2009/03/subodh-gupta-sculpture-bidon.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/suboh-gupta-les-casserolles-de-lille.html

Anish Kapoor travaillant à la présentation de son exposition à la Royal Academy

L’artiste lui-même insiste sur l’ambiguïté de ses oeuvres : “Comme dans le monde baroque, confie-t-il, l’apparence est décorative, tout en surface, mais en dessous se cache un sombre secret ; la décadence et l’entropie ne sont jamais bien loin.”

Est-ce ce qu’il a voulu nous rappeler avec ses sculptures les plus récentes, créées spécialement pour l’exposition ? Dans ce contexte plein de superbe, elles ne manquent pas de surprendre. Nouilles, intestins ou excréments s’y accumulent pour former des rectangles de béton ouvragé, conçus à l’aide d’un logiciel ultrasophistiqué. Il semblerait que Kapoor, qui a su faire de la séduction un art, s’en lasse soudain pour revenir à une laideur originelle. Marre d’être trop poli ?

Extrait de la critique élogieuse du quotidien le monde (13-11-2009) à propos de l’exposition du sculpteur à la Royal Academy de Londres : “La machinerie fragile d’Anish Kapoor ravit les sens comme la pensée“
http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/11/13/la-machinerie-fragile-d-anish-kapoor-ravit-les-sens-comme-la-pensee_1266756_3246.html

Nous avions déjà parlé de cette exposition : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/anish-kapoor-shooting-into-royal.html

Et pourquoi ne pas suivre au quotidien l’installation “Shooting into the Corner” sur la Live gallery webcam (aux heures d’ouverture) : http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/anish-kapoor/live-gallery-webcam,99,MA.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/anish-kapoor-sculpture-polie.html