jan
28
2010
0

Guillaume Leblon, l’art de la récupération


« Cette oeuvre, baptisée Face contre terre, a été produite pour le Grand Café, commente Isabelle Tellier. Guillaume Leblon avait ce projet depuis longtemps. Il a trouvé ici l’équipe et le lieu pour le concrétiser. Nous avons collecté ces éléments un peu partout. Ils ont été fixés sur un plancher lui-même posé sur le sol, par des étudiants des Beaux-Arts d’Angers. C’est un puzzle, comme un ensemble de plusieurs histoires différentes ». Un dispositif qui semble récurrent chez l’artiste. « Ses oeuvres fonctionnent beaucoup sur des indices, qui créent une atmosphère, une histoire à partir d’objets récupérés à droite et à gauche et qui ont déjà un vécu ».

Nous avons déjà parlé de ce sculpteur dans un post récent : http://acasculpture.blogspot.com/2009/12/les-sculptures-meurent-aussi.html
Le site de l’artiste : http://guillaumeleblon.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/guillaume-leblon-lart-de-la.html

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jan
28
2010
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Encore…

Difficile d’expliquer comment j’en arrive à ça ! Mais je recherche beaucoup à traduire la personne en volumes géométriques dans mes sculptures et quand je remonte de mon atelier de sculpture… ça se traduit comme ça…

Il a été…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2010/01/28/271-encore

Ecrit par admin in: Sculpture |
jan
26
2010
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Raphaël Zarka, le constat du curieux

“La déduction de Nollet, l’éxpérience de Ménard “(2009), acier coulé. 120 x 120 x 120 cm

Découvert à l’occasion de son exposition au Centre Culturel Français de Milan, l’artiste (français) Raphaël Zarka; dans le cadre de son programme biennal consacré à l’art contemporain intitulé “Una certa idea della Francia“. A voir jusqu’au 30 mars 2010.
Un article concernant cette exposition “Raphaël Zarka, vous avez dit rhombicuboctaèdre ? ” : http://www.lepetitjournal.com/content/view/52513/1267/
La galerie Michel Rein avec photos des oeuvres et curriculum de l’artiste : http://www.michelrein.com/Artist.php?Artist=Raphaël%20Zarka&Artist_Search_page=2

“Rhombicuboctaèdres (Réplique n°1) “, bois brut, 145×145x290cm, (2007). Photo : François Taverne et Marc Dieulangard. Vue de l’exposition à la galerie de l’école des beaux arts de Nantes.
Quelques autres documents sur : http://www.vasistas.org/zarka.htm , et http://www.mainsdoeuvres.org/article108.html où on trouve ce texte de présentation :
Raphaël Zarka travaille comme le « curieux » qui rassemble à l’intérieur de son cabinet les bases d’un véritable monde en miniature. Nostalgique d’un temps où créer et découvrir étaient encore synonymes, l’artiste place en exergue de sa pratique une phrase qu’il emprunte à Borges : « C’est presque insulter les formes du monde de penser que nous pouvons inventer quelque chose ou que nous ayons même besoin d’inventer quoi que ce soit. »

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/raphael-zarka-le-constat-du-curieux.html

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jan
25
2010
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François Morellet, “l’esprit d’escalier”


« Je me suis amusé à fragmenter et déstabiliser ces vitrages aux ferrailles un peu frustes, en les confrontant à leur propre image réalisée grâce à une technique ancienne et précieuse des maîtres verriers. Mes lignes seront donc matérialisées par les fines baguettes de plombs qui, traditionnellement, servent à enchâsser les fragments de verre. Pour accentuer la déstabilisation, les verres de l’image basculée seront réalisés avec un verre très légèrement différent du reste du vitrage».

François Morellet

“Poursuivant son engagement vis-à-vis des artistes vivants via une politique de commandes pérennes, le musée du Louvre a confié à l’artiste François Morellet la création des vitraux de l’escalier Lefuel.
L’escalier Lefuel, cette structure monumentale de pierre blanche, dotée d’une double volée de marches, richement décorée de sculptures et éclairée par de multiples baies, fut édifié entre 1852 et 1858 dans l’aile nord des bâtiments du Nouveau Louvre. Aujourd’hui dans l’aile Richelieu, il conduit, depuis le rez-de-chaussée, du département des Sculptures au département des Objets d’art au premier étage, puis à celui des peintures des écoles du Nord au deuxième.
Avec légèreté et élégance, François Morellet en a redessiné les baies et oculi, créant ainsi L’Esprit d’escalier. Il s’est « amusé à fragmenter et déstabiliser ces vitrages aux ferrailles un peu frustes, en les confrontant à leur propre image réalisée grâce à une technique ancienne et précieuse des maîtres verriers».
L’exercice était délicat, car il lui fallait respecter un certain nombre de contraintes liées au bâtiment - comme le format et les ferrures anciennes des vitrages - tout en veillant à ce qu’ils restent néanmoins visibles. La création de François Morellet repose sur la superposition du dessin inversé de la grille existante, associé à l’ancien découpage. Afin de rendre perceptible l’ancienne forme dans la nouvelle, François Morellet a différencié les verres, et les a assemblés de façon traditionnelle avec des plombs.
Si cette installation éclaire d’une lumière nouvelle la structure, le démontage des verres anciens de l’oculus central a permis de retrouver l’ancienne perspective traversant les salles des Objets d’art. L’artiste a souhaité la laisser libre, quitte à modifier le choix du verre, ne tenant pas “à faire un décor symétrique et identique sur tout l’escalier”, mais préférant “s’adapter à chaque contexte et profiter du hasard”.
Commande du musée du Louvre réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques - ministère de la Culture et de la Communication, grâce au mécénat de GDF SUEZ, avec le soutien du Cercle des Jeunes Mécènes du Louvre. En partenariat média avec France Culture, Paris Première et Beaux-Arts Magazine.”

Voir aussi “L’esprit d’escalier” (Éditions du Regard), publication consacrée à cette oeuvre de Morellet.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/francois-morellet-lesprit-descalier.html

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jan
25
2010
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Xavier Roux, travail de fourmi

Une fourmi de dix-huit mètres
Avec un chapeau sur la tête,
Ça n’existe pas, ça n’existe pas.
Une fourmi traînant un char
Plein de pingouins et de canards,
Ça n’existe pas, ça n’existe pas.
Une fourmi parlant français,
Parlant latin et javanais,
Ça n’existe pas, ça n’existe pas.
Eh! pourquoi pas?

“Le poème « La Fourmi » de Robert Desnos n’est pas qu’une leçon pour enfants sages récitée entre les murs d’une classe d’école. C’est aussi un rêve, celui de l’artiste conceptuel Xavier Roux, devenu réalité grâce à Lucien Zayan. Le directeur du centre d’art contemporain Invisible Dog héberge en ce moment sa créature de métal, The Ant, tout droit sortie de l’imaginaire du poète Robert Desnos.”
Info extraite du site : http://www.france-amerique.com/articles/2010/01/21/une_fourmi_de_dix-huit_metres_a_brooklyn.html


Les détails sur le site de la galerie : http://theinvisibledog.org/
Les professionnels iront pêcher quelques informations techniques dans le slideshow de photos du montage de la bête : http://www.flickr.com/photos/theinvisibledog2009/sets/72157623277009350/show/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/xavier-roux-travail-de-fourmi.html

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jan
25
2010
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PRINTEMPS DES ARTS

 

“La vérité est que l’art doit être l’écriture de la vie .” Édouard Manet.

 

À chaque créateur son univers.

Partez à leur découverte !

 

PRINTEMPS DES ARTS

(affiche en construction)

un événement parrainé par Zwy Milshtein

 

Les 20 et 21 mars 2010une dizaine d’artistes professionnels de Villefranche sur Saône et sa région vous ouvrent les portes de leurs ateliers.

Ces peintres, sculpteurs, photographes… vous offrent ainsi une occasion exceptionnelle de les rencontrer dans leur univers de matières, de formes, de couleurs et de contempler leurs œuvres « in situ ».La Galerie-L’Atelier, la galerie Chybulski et le théâtre Pêle-Mêle s’associent à cet évènement en accueillant des artistes invités.Que vous soyez seul ou en famille, simple curieux ou collectionneur, n’hésitez pas à venir découvrir ces hommes et ces femmes qui, chaque jour, tentent de « créer un monde neuf » .

 

Liste des artistes : Arno, Bena, Michel Corbex, Jean-Michel Debilly, Timothée Horvais, Serguey Ivanejev, Marthe Martinez, Zwy Milshtein, Nath MP, Hervé Nègre, Uli Traunspurger, Piero Mosti.

 

Le Printemps des ArtsOuverture d’ateliers d’artistes de 10 h à 19 hSamedi 20 et Dimanche 21 mars 2010Entrées libres et gratuites

 

Bientôt le programme complet de la manifestation sur http://lepapyrus.free.fr rubrique “Animations”

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://ombrelumiere.blog.mongenie.com/index/p/2010/01/908492

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jan
21
2010
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STAGE DE MODELAGE MOULAGE MARS 2010

Le prochain stage aura lieu du lundi 1er mars au samedi 6 mars 2010 (6 jours). Pour tous les renseignements, aller dans la rubrique "prochains stages" à gauche, puis descendre. Promis, ce sera un stage…renversant !

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://delobel-sculpture.over-blog.com/article-stage-de-modelage-moulage-mars-2010-43349170.html

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jan
20
2010
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Le “Food Art” sans dessus-dessous

La “Rotating Kitchen” de Zeger Reyers sur Vimeo

Actuellement, depuis le 28 novembre dernier, et ce jusqu’au 28 février 2010, l’exposition “Eating the Universe. Food in Art ” se tient au musée de Düsseldorf.
Parmi les différentes œuvres, créations et installations proposées, se tient celle de l’artiste allemand Zeger Reyers. Celle-ci concerne une performance artistique très singulière, mettant en scène une cuisine. Baptisée “Rotating Kitchen“, l’installation consiste à faire tourner sur elle-même une véritable cuisine meublée, équipée et garnie. La performance s’initia le 27 novembre 2009 et s’achèvera seulement au terme de l’exposition. (Extrait du commentaire en français, repris du site : http://www.cooknblogs.com/).

Pour une vidéo avec plus de détails : http://www.youtube.com/watch?v=1hcDxYdXqrc&feature=player_embedded

Le site de l’exposition avec présentation (en anglais) : http://www.kunsthalle-duesseldorf.de/e/ausstellung/presse/index.html

Cet événement s’inscrit dans un contexte plus global, où se marque l’intérêt pour ces “matières” qui nous parviennent sous les appellations “food art“, “eat art“, “food design“… Et cela dans des champs très larges, peu ou mal balisés, qui touchent de près -ou de loin- à l’art contemporain. Les établissements d’enseignement artistique supérieur ne sont pas en reste, car au-delà de leur vocation de”transmission”, s’affirment actuellement divers pôles de recherches, dont certains ont à voir avec ces questions. Ainsi à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles -Ecole Supérieure des Arts (ARBA-ESA), nous avons récemment mis sur pied un département de recherche en “Food Art” : http://www.arba-esa.be/fr/recherche.php?p=110

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/le-food-art-sans-dessus-dessous.html

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jan
20
2010
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Du bon usage de la sculpture…

La sculpture illustrée sur la vidéo ci-dessus est de Fiona Banner, à Londres.
Cette forme fait partie d’une série de cinq points de ponctuations géants en bronze, inspirés du design d’une police de caractères différente, telle que Courier, Nuptial, Blippo, Zapf, ou Century.
Le site de l’artiste : http://www.fionabanner.com/
Cette jeune artiste semblant manifester un intérêt plus que certain pour les avions et la typographie…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/du-bon-usage-de-la-sculpture.html

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jan
20
2010
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Mike Wallinger, quelle est la couleur du cheval blanc de…

Mike Wallinger, “Angel of the South“, Montage photo du projet. AFP/Getty Images

Une sculpture d’un cheval blanc haute de 30 mètres, œuvre de l’artiste Mark Wallinger, suscite l’hostilité de villages de la campagne du Kent, où l’équidé doit prendre place. Financée par un promoteur immobilier et par l’entreprise Eurostar, la sculpture est pourtant censée représenter l’emblème du comté. Lorsque le projet de Mark Wallinger, lauréat du Prix Turner en 2007, a été choisi en 2009 pour embellir la campagne du Kent, dans le sud du Royaume-Uni, les critiques ont été emballés par l’audace et les qualités esthétiques de cette sculpture en béton d’un cheval blanc haut de près de trente mètres. Mais selon le quotidien “The Independant”, les villageois qui vont devoir accueillir l’œuvre dans leur voisinage semblent insensibles à la beauté de la sculpture de Wallinger. Le permis de construire vient d’être soumis à l’approbation des autorités locales du Kent, et les habitants de deux villages voisins, Swanscombe et Northfleet, se sont mobilisés pour exprimer leur mécontentement. Suite sur : http://www.artclair.com/site/archives/docs_article/71766/des-villageois-anglais-sinsurgent-contre-une-sculpture-geante-dun-cheval-blanc-dans-leur-campagne.php
L’article original : http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/villagers-campaign-against-kents-giant-white-horse-1869316.html
La page de la Tate consacrée à l’artiste (Prix Turner 2007) : http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/wallinger/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/mike-wallinger-quelle-est-la-couleur-du.html

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