mar
31
2010
0

Tadashi Kawamata, le passeur

Documentaire sur l’installation à la chapelle Saint-Louis de l’hôpital de la Salpêtrière à Paris dans le cadre du Festival d’Automne. TadashiKawamata crée une œuvre éphémère en forme de passage, réalisée à partir de chaises et de bancs d’église. Un film réalisé par Gilles Coudert.
Film disponible en DVD : http://www.apres-production.com/

Ce dimanche 4 avril 2010 à 13 heures sur ARTE, découvrez le film “TadashiKawamata, plasticien“. Dans son film, Éric Beaufils nous entraîne sur les pas de TadashiKawamata depuis ses premières oeuvres vidéo jusqu’à ses projets pour l’avenir, dont la passerelle de la Cité de l’immigration. La construction du « Foot Path» – un pont réalisée pour la biennale d’art contemporain de Bordeaux Evento– sert de fil d’Ariane.

Découvrir le travail de l’artiste en vidéo : http://www.dailymotion.com/relevance/search/Tadashi+Kawamata+#hp-h-9 et http://www.youtube.com/results?search_query=Tadashi+Kawamata&search_type=&aq=f

Le site de l’artiste :http://www5a.biglobe.ne.jp/~onthetab/

Découvrez en primeur (fichier un peu lourd) le nouveau projet de Kawamata qu’il réalise à partir de ce mois d’avril à Uster (CH), sur le site internet d’un de ses collaborateurs, l’architecte suisse ChristopheScheidegger : http://architekturprodukte.files.wordpress.com/2009/11/layout01.pdf

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/tadashi-kawamata-le-passeur.html

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mar
29
2010
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SANAA, architecture-sculpture

RolexLearningCenterLausanne, SANAA (2010)

Après KenzoTange (1987), Fumihiko Maki (1993) et TadaoAndo (1995), le PritzkerPrize 2010 retourne au Japon avec SANAA ( KazuyoSejima et RyueNishizawa Architectes ). Le PritzkerPrize, la plus prestigieuse des récompenses pour un architecte, honore chaque année un architecte (ou une agence) vivant pour son oeuvre.

SANAA explore les matériaux contemporains et les fait vivre par des jeux de transparence, de lumière, d’ombre et de matière. SANAA cherche des réponses claires, simples à des problèmes complexes. SANA reprend les fondement de l’architecture, le principe d’économie ( tel que l’a énoncé Alberti) pour produire une architecture simple, lisible, une esthétique de la précision.
L’idée architecturale est maîtresse du projet, et chaque détail du projet vise à répondre à cette idée maîtresse. Chez SANAA un cube doit rester un cube, une ligne, une ligne, un point, un point.
L’architecture de SANAA, par son élégance et sa précision est souvent associée à des marques de prestige tels que Rolex ou Dior. SANAA appellent les édifices publics des “montagnes dans le paysage” soulignant ainsi le souci d’intégration de leurs édifices dans l’environnement. L’édifice et l’environnement doivent former un tout, comme les montagnes le font dans le paysage : c’est l’essence d’habiter.

Extraits de l’article consacré à ce prix sur le site de aRootsarchiculture (à visiter plus en profondeur) : http://www.aroots.org/Pritzker-Prize-2010-SANAA.html

Curieusement le site du prix n’a pas encore mis les résultats en ligne : http://www.pritzkerprize.com/

Nous avions déjà parlé de ces architectes à propos du NewMuseum” de NewYork : http://acasculpture.blogspot.com/2008/01/architecture-sculpture-i.html

Voir aussi des images du pavillon provisoire de la Serpentine Gallery (KensingtonParks / HydePark) en 2009 : http://www.archicool.com/expos/serpentine09/005.shtml ; ou du “RolexLearningCenter” à Lausanne : http://www.archicool.com/expos/EPFL-center/002.shtml

Le site des architectes n’était pas actif lors de notre visite : http://www.sanaa.co.jp/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/sanaa-architecture-sculpture.html

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mar
28
2010
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“> PLI <” , au pays des structures…

Une fois et pas plus“, Corinne Mercadier
Le Centre de la Tapisserie de la Communauté Française de Belgique organise, dans le cadre des activités du département structure de son centre de recherche en art contemporain, du 26 mars au 24 mai 2010, l’exposition >PLI<. Cette manifestation tend à montrer dans le visible et le plaisir le phénomène du pli. Phénomène tangible de matière, le pli est considéré comme structure première dans cet événement. Plus de 50 photographies d’artistes reconnus célébrant à leur manière ce thème ont été sélectionnées. De Brassaï à Valérie Belin, la diversité de la sélection offre un parcours surprenant et sensible des manifestations du pli qui ont inspiré ces artistes. De l’ordonnance si touchante d’un lit défait au travail du temps sur la peau, chaque œuvre nous invite à considérer l’événement photographié sous cet angle particulier. En dialogue et en relation avec les tapisseries anciennes du Musée, des œuvres d’art ancien, peinture primitive, estampes de grande qualité se trouvent confrontées dans cette thématique.
André Villers, Sans titre, 1981. Série « Dans la propriété des souffles ».
Mais l’exposition c’est aussi de merveilleux plissés haute couture http://lesateliersgerardlognon.com/index.htm, des origamis, des objets et un espace bibliothèque à la disposition des visiteurs.

Pliage de Stéphane Lannoy

Cette exposition bénéficie de collaborations diverses et notamment celles du Musée de la Photographie (Charleroi), du Musée), des Beaux-Arts (Tournai), du Groupe Lhoist (Limelette), de la Galerie « Les filles du Calvaire » (Paris/Bruxelles), de la Galerie Argos (Bruxelles) et du Cabinet des Estampes et des Dessins (Liège).

Découvrez ou redécouvrez aussi cette extraordinaire vidéo”Déjà vu (Hallu)“, de Michel François (Voir : http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/A99E97A60730A4B0C12573D300360A83?OpenDocument&sessionM=2.10&L=1&view= )

Le Centre de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts Muraux de la Communauté française de Belgique accueille donc cette exposition consacrée au thème du pli. Comme son nom l’indique, cet espace concentre un certain nombre d’activités muséales qui gravitent autour de la tapisserie, alliant conservation et mise à disposition du patrimoine pour le public. Mais ces murs abritent aussi un centre de recherche en art contemporain, unique en Belgique et internationalement renommé: depuis plus de 25 ans il a accueilli des dizaines et des dizaines de boursiers du monde entier qui ont ainsi pu approfondir et développer leur pratique artistique personnelle ; certains se référant aux techniques textiles traditionnelles, alors que d’autres, s’affranchissant de la fibre, abordent les techniques plastiques les plus contemporaines. Pour accueillir une telle diversité d’approches, il a été créé en son temps trois départements : l’atelier tapisserie, l’atelier textile et l’atelier structure. http://www.centre-tapisserie.org/FR/chapitre01.htm

Musée de la Tapisserie, 9 place Reine-Astrid à Tournai (B).

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/pli-au-pays-des-structures.html

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mar
25
2010
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Kordian Lewandowski : l’art console

Parmi les sujets “actuels”, les jeux vidéos et leurs personnages emblématiques figurent en bonne place dans la production des artistes en mal d’inspiration; le tout intégré dans une citation d’oeuvre universellement reconnue : voici donc une recette imparable qui vous assure immédiatement une diffusion fulgurante sur le net, par tous les blogueurs en mal d’images spectaculaires.

Le sculpteur Kordian Lewandowski dans ses oeuvres inspirées par les personnages de Nintendo; ici, le petit plombier Mario dans les bras de la princesse Peach, tout un programme…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/kordian-lewandowski-lart-console.html

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mar
21
2010
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Beat Takeshi Kitano à Paris

“Gosse de peintre” (intitulé faisant référence au père de l’artiste), une exposition particulièrement ludique, où l’on remarquera particulièrement, en dehors des peintures, vidéos et autres installations interactives, les créations 3D réalisées spécialement pour l’occasion.

“C’est avec plaisir, humour et sérieux que Beat Takeshi Kitano s’est lancé dans Gosse de peintre, un projet singulier qui s’installe avec finesse et impertinence dans le monde de l’enfance. Inventée de toutes pièces par Beat Takeshi Kitano pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, l’exposition Gosse de peintre est présentée du 11 mars au 12 septembre 2010. Avec des peintures, des vidéos, mais aussi des objets insolites, des décors, des machines fantasques et sensationnelles, Beat Takeshi Kitano conduit le visiteur de surprise en gag, de jeu en leçon de choses, se moquant de l’art contemporain, s’amusant avec l’histoire et les sciences et se jouant des clichés associés à son pays, le Japon…
…Cette toute première exposition de Beat Takeshi Kitano est l’un des projets les plus ambitieux jamais créés pour la Fondation Cartier. Elle s’adresse aux enfants, tout en parlant aux adultes. Avec Gosse de peintre, Beat Takeshi Kitano prend les enfants au sérieux et les invite à penser, à rêver, à entrer dans le jeu.”
Extrait de la présentation de l’exposition sur le site de la Fondation Cartier : http://fondation.cartier.com/?_lang=fr
Voir aussi article sur le site “il était une fois le cinéma : http://www.iletaitunefoislecinema.com/exposition/3561/exposition-beat-takeshi-kitano-a-la-fondation-cartier
Exposition “Gosse de peintre” à la Fondation Cartier à Paris, du 11 mars au 12 septembre 2010.
Site consacré à l’artiste : http://www.takeshikitano.net/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/beat-takeshi-kitano-paris.html

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mar
20
2010
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Bill Viola et Thierry Kuntzel, voir l’éternité

Après avoir étonné Paris et 134 000 visiteurs au Grand Palais en 2008, le studio national des arts contemporains basé à Tourcoing présente deux artistes majeurs de la scène vidéo. Bill Viola et Thierry Kuntzel sont au centre de « Deux éternités proches». Les deux hommes étaient amis depuis des années et Le Fresnoy avait déjà consacré une importante exposition à l’oeuvre du Français Thierry Kuntzel en 2006, quelques mois avant sa mort.
Extrait de la présentation de Christian Vincent dans La Voix du Nord : http://www.lavoixdunord.fr/Region/actualite/Secteur_Region/2010/03/20/article_bill-viola-une-star-mondiale-de-l-art-vi.shtml
L’ exposition “Deux éternités proches“, jusqu’au 25 avril 2010, au Fresnoy Studio National des Arts Contemporains http://www.lefresnoy.net/, 22 rue du Fresnoy à Tourcoing (F).
Le site de Bill Viola : http://www.billviola.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/bill-viola-et-thierry-kuntzel-voir.html

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mar
20
2010
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Renaissance

Après quelques temps sans vous avoir donné de nouvelles, une espèce d’hivernage… le printemps étant enfin arrivé, je viens dégourdir mon blog et vous donner quelques nouvelles :

- la 5ème édition d’Art Chartron s’est déroulée en novembre 2009 et je présentais Envol

- mardi dernier, 16 mars 2010, je participais à “Art diVin”à la Halle des Chartrons, manifestation sympathique organisée par des étudiants d’une école de commerce des Chartrons, où s’alliaient bons vins et œuvres d’art

je vous présente tout de suite les deux œuvres nées en 2009 : Torse et Envol

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://annek-online.blogspot.com/2010/03/renaissance.html

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mar
20
2010
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Torse


date : 2009

matière : bois de cerisier

taille : 60cm x 45 cm x 30 cm

poids : 22,5 kg

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://annek-online.blogspot.com/2010/03/torse.html

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mar
20
2010
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Envol


date : 2009

matière : bronze sur socle de stéatite

taille : 38cm x 28cm x 20 cm

poids : 4,2 kg

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://annek-online.blogspot.com/2010/03/envol.html

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mar
20
2010
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Claude et François-Xavier Lalanne, histoires de contenu

Rhinocrétaire II (ouvert), François-Xavier Lalanne, 1966. Laiton, corne de rhinocéros, bois gainé tôle de laiton, queue en cuir avec armature en acier, Musée des Arts décoratifs, Paris, © ADAGP. Les Arts Décoratifs. Photo : Jean Tholance.

Les Arts Décoratifs présentent une grande exposition consacrée à Claude et François-Xavier Lalanne. Il s’agit de la première rétrospective dans un musée parisien, depuis leur participation à l’exposition de 1977 « Artiste/artisan » organisée au musée des Arts décoratifs. Ne formant qu’un aux yeux du public, ce couple d’artistes est connu pour avoir fait de la nature et des animaux le support de leurs créations. Sculpteurs inclassables, Claude et François-Xavier Lalanne ont toujours exposé ensemble, avec l’idée commune de donner parfois à la sculpture une fonction. Leur travail sera montré sous des multiples aspects, de la sculpture monumentale aux objets du quotidien. Plus de 150 pièces sont mises en scène par Peter Marino, invitant le visiteur à découvrir l’univers des Lalanne dans la nef du musée des Arts décoratifs.
Extrait de la présentation de l’exposition sur le site du musée (beaucoup à lire et voir) : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/accueil-292/une-486/francais/arts-decoratifs/expositions-23/actuellement-501/dans-la-nef/les-lalanne/

Cette œuvre a été acquise grâce au mécénat de Gregory et Regina Annenberg Weingarten, et de la Fondation Annenberg. Cette sculpture de 1966 est le deuxième rhinocéros créé par François-Xavier Lalanne. Il fait suite au Rhinocrétaire présenté en 1964 à la galerie J de Janine Restany. François-Xavier Lalanne le décline en plusieurs matériaux, en laiton, en cuivre, en bronze. Sous la carapace de l’exemplaire du musée des Arts décoratifs, il a imaginé tout un système de rangements et de cases. L’animal s’ouvre à différents points de son anatomie pour laisser découvrir ces cavités comme une gigantesque boite à secret.
Les Arts Décoratifs , 107 rue de Rivoli à Paris ; du 18 mars 2010 au 4 juillet 2010.
Ne manquez pas de visiter aussi dans un style différent : Il était une fois Playmobil, du 10 décembre 2009 au 16 mai 2010.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/claude-et-francois-xavier-lalanne.html

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