sculpture.planeteblog.fr

Petit effort sur demande. Ici, aucun effort ! En Provence, cure de melons… tous les melons… même les jumeauxJe me régale et pour le reste, piscine, lecture sont les seuls intervenants dans mon programme !…

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2010/07/15/291-cure-thermale-et-de-repos

“Elogio del Horizonte“, Chillida. Photo Llara

Si vous passez par là, sur la route des vacances… Non loin de Gijón au Pays Basque espagnol, “Elógio del horizonte“, du sculpteur basque Eduardo Chillida. La particularité de cette œuvre monumentale, placée au bord de la falaise, est son acoustique : il faut y pénétrer pour écouter les sons de la mer et du vent.
Voir aussi dans la région : “Les Peine del viento” ensemble monumental de 3 sculptures installé à San Sebastian (Baie de la Concha), et le Museo Chillida-Leku http://www.museochillidaleku.com/Musee-Chillida-Leku.3+M5c50842c46a.0.html
Voir aussi : http://acasculpture.blogspot.com/2007/12/sculpture-de-vents-eduardo-chillida.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/eduardo-chillida-sculpture-lhorizon.html

L’une des oeuvres présentées lors de l’exposition “Art interdit 2006” qui a soulevé la polémique.

“Un tribunal russe doit prononcer lundi son jugement dans le procès des organisateurs d’une exposition d’art détournant des symboles religieux et attaqués en justice par un mouvement ultra-orthodoxe, une affaire qui laisse craindre un retour en force de la censure dans l’art.
Le parquet russe s’est montré très sévère dans son réquisitoire, demandant trois ans de prison contre Iouri Samodourov, alors directeur du musée Sakharov qui accueillait les oeuvres, et contre Andreï Erofeïev, commissaire de l’exposition, tous deux accusés d’avoir “attisé la haine”.
L’exposition datant de 2007 et baptisée “Art interdit-2006″ avait été organisée pour présenter des oeuvres que les directeurs d’autres musées avaient jugées trop choquantes pour être montrées.
Outrée, une organisation ultra-orthodoxe et nationaliste russe, “le Concile du peuple” a déposé une plainte. Son représentant, Oleg Kassine, a affirmé à l’AFP qu’il était “indigné” par les tableaux de l’exposition.
Selon lui, certains étaient “des tableaux anti-chrétiens”. “Par exemple, à la place du visage du Christ, il y avait une décoration à l’effigie de Lénine”, dit-il. Une autre oeuvre montrait le Christ dans une publicité pour la chaîne de restauration rapide McDonalds ou encore Mickey Mouse dans un tableau religieux.”
Extraits et photo de la dépêche AFP : http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5jpiLGbz-VFtKOIVcrZs6sA2qbOCQ

Rappelons que l’exposition “Art interdit-2006” (printemps 2007, au musée Sakharov à Moscou) rassemblait des oeuvres d’artistes qui avaient été censurés par des musées russes. Cette exposition sur le “sots-art” (mouvement artistique soviétique né dans les années 1970 pour railler la propagande officielle), a également été présentée à Paris fin 2007. Voir le site : http://www.sotsart.com/ ; lire par exemple : http://www.monde-diplomatique.fr/2008/01/DENIS/15503

Une des oeuvres caractéristique de ce mouvement, “Hero, Leader, God” d’Alexander Kosolapov. Et si vous êtes d’humeur polissonne, découvrez “Mickey Kamasutra” et ses déclinaisons sur la page : http://www.sotsart.com/projects/mickey_kamasutra.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/la-censure-de-lart-sot.html

 NEO en IKB , International Klein Blue, clin d’oeil à Yves clin pour l’occasion de cette exposition de sculptures dans la ville ;
j’ai été choisie pour mon banc et avec Strato Compo qui l’édite nous proposons 2 modèles : le blanc avec un pied carbone et une version en bleu pour le fun avec un pied en acier que je trouve
très réussi.

Les bancs sont installés dans la Cour des Fontaines , petite place intime et charmante ou le contraste entre les vieilles pierres et
ces matériaux composites est très intéressant.

21 artistes participent à cette exposition ,les sculptures restent en place jusqu’au 1er septembre dans le secteur
sauvegardé de la capitale du Périgord Noir dont la liste se trouve sur le site de la Mairie de Sarlat link

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.lacroixsculpteur.com/article-exposition-a-sarlat-sculptures-dans-la-ville-53569828.html

TatzuNishi, “Villa cheminée” (Cordemais). Photo Thierry Weber http://www.estuaire.info/010/html/fr/artistes/nishi.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/estuaire-la-biennale-ou-la-triennale.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/fabrice-hyber-pasteurise.html

Simone Decker, “Second Life” (2010), Production Mudam Luxembourg, avec la participation de Prefalux et avec la collaboration du MNHA. Photo JFD.

Fidèle à sa démarche habituelle consistant à prendre pour point de départ le contexte dans lequel elle est amenée à intervenir, l’artiste luxembourgeoise Simone Decker a imaginé pour le Grand Hall une installation de grande ampleur faisant écho à l’exposition précédente, “Le Meilleur des Mondes” (du point de vue de la Collection Mudam). Une tour, composée notamment des caisses des œuvres de la collection du musée, permet aux visiteurs de grimper dans les hauteurs du Grand Hall et d’atteindre le sommet de la verrière. Ils y découvrent un nouveau point de vue sur le bâtiment et sur l’extérieur, mais aussi sur la collection et, plus généralement, sur l’institution muséale.
Le site de l’artiste : http://www.simonedecker.com/

Vue partielle de l’installation de Raffaella Spagna et Andréa Caretto. Photo JFD.

Les artistes italiens Raffaella Spagna et Andrea Caretto développent depuis 2002 une pratique commune ayant pour champ d’investigation les relations qui lient l’homme à son environnement naturel. Leurs projets, souvent développés sur le long terme, donnent lieu à des installations présentant leurs récentes recherches et expérimentations autour de questions telles que la transformation de la matière, la notion d’écosystème, les processus de morphogénèse, la domestication des éléments naturels et les relations entre le sauvage et le cultivé. Pour Sketches of Space, Raffaella Spagna et Andrea Caretto proposent une installation pensée comme un réseau d’« îlots », s’intéressant notamment aux formes générées de manière autonome par certains éléments naturels, qu’ils soient organiques ou minéraux.
Le site des artistes : http://www.esculenta.org/

Zilvinas Kempinas, “Ballroom” (2010), Production Mudam Luxembourg. Photo JFD.

L’artiste lithuanien Zilvinas Kempinas travaille depuis plusieurs années avec des bandes magnétiques provenant de supports d’enregistrement analogique pour développer des installations qui, dans la continuité des recherches de l’art cinétique et de l’op art des années 1960, jouent avec notre perception spatiale. White Noise se compose d’une multitude de bandes magnétiques agencées dans l’espace pour former un écran qui, éclairé par l’arrière et animé par des courants d’air, produit des effets de vibration rappelant le « bruit blanc » qui apparaît sur les écrans de téléviseurs mal réglés. Dans son installation Ballroom, les visiteurs sont invités à parcourir un environnement mettant en scène des lumières rouges et bleues, des bandes magnétiques et des surfaces réfléchissantes mises en mouvement par des ventilateurs suspendus, si bien que les repères spatiaux sont perturbés.
Voir par exemple cette interview de l’artiste : http://www.initiartmagazine.com/issue01/issue01_SRzk.html ; découvrir aussi ses installations toujours très spectaculaires réalisées souvent à l’aide de bandes vidéos.

Peter Kogler, “Untitled” (2010), avec une composition sonore de Franz Pomassl, Production Mudam Luxembourg. © Photo : Andrés Lejona.

Dans ses installations vidéos, l’artiste autrichien Peter Kogler superpose aux espaces d’exposition des espaces virtuels dans lesquels des motifs récurrents - fourmis, rats, formes abstraites… - prolifèrent et envahissent les murs, le sol, le plafond. Son installation pour Sketches of Space se compose d’une projection à 360°, recouvrant la totalité des murs de la galerie, proposant un environnement virtuel dans lequel le spectateur est invité à s’immerger. Le motif de départ est ici une trame abstraite, composée d’un maillage de lignes en perpétuel mouvement, dans lequel des formes organiques apparaissent et disparaissent. L’espace se dissout progressivement, au fil des transformations
Le site de l’artiste : http://www.kogler.net/index.php

Vincent Lamouroux, “Prodrome” (2010), Production Mudam Luxembourg, avec le soutien de Prefalux.

L’installation de l’artiste français Vincent Lamouroux prend comme point de départ une série d’architectures fictives décrites par Edgard Allan Poe dans trois nouvelles écrites en 1840, Le Domaine d’Arnheim, Le Cottage Landor et La Philosophie de l’ameublement, que son premier traducteur, Charles Baudelaire, avait pour projet de rassembler dans un recueil au titre évocateur d’Habitations imaginaires. Les modules créés par Vincent Lamouroux à partir de ces descriptions dialoguent avec le style particulièrement affirmé de l’architecture de Pei. Le site de l’artiste : http://www.vincentlamouroux.net/

Michael Beutler, “Flip” (2005/2010), Production Mudam Luxembourg. Photo JFD.

L’artiste allemand Michael Beutler intervient à deux endroits dans le musée. Pour son installation Flip, les murs qui ont été construits après l’ouverture du musée, pour les besoins des expositions temporaires dans l’une des galeries du rez-de-chaussée, sont découpés puis basculés en utilisant des structures d’acier en forme de demi-roues, de la taille des murs. Reposant à plat sur les structures, les murs divisent maintenant l’espace horizontalement. Ailleurs dans le musée, en contrepoint à Flip, l’artiste modifie l’accès des salles consacrées à la Collection Mudam en érigeant, à l’aide d’une table à bascule, des parois fabriquées in situ, à partir de plâtre et de morceaux de papier colorés. Infos à propos de l’artiste sur le site “kunstaspekte.de” (en allemand); pas de photos mais beaucoup de liens à jour : http://www.kunstaspekte.de/index.php?action=webpages&k=2551

De nombreuses œuvres de l’artiste belge Ann Veronica Janssens explorent, à partir d’éléments « immatériels » et évanescents tels que la lumière, le son ou le brouillard, les limites de la perception du temps et de l’espace. « Ce qui m’intéresse, énonce l’artiste, c’est ce qui échappe, non pas pour le figer dans son échappée mais au contraire pour expérimenter l’insaisissable ». L’installation qu’elle a imaginée pour l’exposition prend la forme d’un large écran traversant la galerie sur lequel viennent s’inscrire, en rétroprojection, des faisceaux lumineux de différentes couleurs produisant une pulsation rapide, presque hypnotique, susceptible de provoquer chez le spectateur des effets de persistance rétinienne. (Pas de photo proposée : les documents trahissent systématiquement les oeuvres, toutes plus “insaisissables” les unes que les autres)
Voir précédemment : http://acasculpture.blogspot.com/2009/09/ann-veronica-janssens-sculptures.html

L’exposition SKETCHES OF SPACE est visible du 19 juin 2010 au 19 septembre 2010, au Mudam Luxembourg, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3 Park Dräi Eechelen à Luxembourg. Article composé sur base d’informations extraites de la présentation de l’exposition sur le site du musée : http://www.mudam.lu/fr/expositions/details/exposition/sketches-of-space/ Charger le dossier de presse : http://www.mudam.lu/fr/presse/

En plus de cette exposition temporaire, remarquable par la sélection des artistes et la qualité des pièces réalisées spécialement, le musée vous offre également une collection permanente très intéressante. Des visites guidées personnalisées vous sont proposées; l’accueil est chaleureux et l’échange vous permettra de tirer le meilleur parti de vos découvertes : merci à Lise pour sa gentillesse et sa compétence.
Voir aussi la page du musée présentant l’architecture du bâtiment : http://www.mudam.lu/fr/le-musee/le-batiment/
Ne manquez pas de contourner le musée et découvrez, entr’autres, les sculptures de Nikolay Polissky dont nous vous avions déjà parlé dans nos colonnes : http://acasculpture.blogspot.com/2008/11/lest-de-la-sculpture-nikolay-polissky.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/mudam-sketches-of-space.html

Stage de taille directe sur béton cellulaire pour Peggy et Sylvie le week end dernier.

Peggy avait choisi de réaliser les “3 Pommes” , sujet déjà réalisé lors de l’atelier d’été à Euronat par un Anglais .

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  "noAlign">Mais pour ce travail il a fallu croquer la pomme !!!

Sylvie pour sa part a travaillé une forme contemporaine fine et élancée, destinée à décorer son jardin. "color: #00ff00; font-size: 12pt;"> 

Les photos des étapes sont à regarder dans l’album photo du stage

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.lacroixsculpteur.com/article-stage-week-end-26-et-27-juin-53272485.html

L’artiste belge Arne Quinze a transformé un pont de Rouen en une sorte de grand mikado aérien, en édifiant une gigantesque voûte de 120 tonnes avec des lattes de bois symbolisant des êtres humains “en connection” les uns avec les autres.
La construction éphémère s’étend sur 120 mètres sur le pont Boeldieu qui sera exceptionnellement réservé aux seuls piétons cet été dans le cadre du festival “Normandie impressionniste”.
“Avec de telles installations on fait se réunir les gens comme dans un temple mais sans Dieu”, explique ce touche-à-tout de 39 ans en insistant sur la symbolique du pont qui réunit les deux parties de la ville.
Le plasticien a déjà réalisé une vingtaine de constructions comparables dans différentes villes du monde, comme Bruxelles, Paris, Beyrouth ou Chicago. “Chaque latte représente un être humain et chaque croisement entre elles un point de connection”, assure-t-il.
Pour réaliser son projet rouennais, il a d’abord construit des maquettes qu’il a soumises à des ingénieurs chargés de veiller à l’équilibre et la solidité de l’ensemble en taille réelle. Le bois laissé naturel ou peint en orange provient d’une forêt renouvelable de Suède et doit être recyclé après le démontage pour être intégré dans des panneaux qui serviront à la construction de maisons.
Cette construction s’intègre dans un parcours d’art contemporain baptisé “Rouen impressionnée”, lui-même élément du grand festival Normandie impressionniste organisé tout l’été dans la région. Le parcours est jalonné de huit étapes associant à chaque fois un artiste et un lieu.

Extrait de la dépêche AFP : http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5g5QDguNiapJsxvJG_UtxgEHRtxwA

Le site du festival : http://www.normandie-impressionniste.fr/

Nous vous en avions déjà parlé : http://acasculpture.blogspot.com/2010/01/arne-quinze-bruxelles-rouen.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/arne-quinze-une-certaine-impression.html

Du samedi 19 juin au mardi 20 juillet 2010, art et vin feront bon ménage au domaine des Carmes à Caunes-Minervois (11), où j’expose une dizaine de sculptures et où les propriétaires du lieu vous feront déguster leur nouvelle cuvée et bien d’autres.

Puis j’exposerai à peu près ces mêmes[...]

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://delobel-sculpture.over-blog.com/article-expositions-en-cours-et-a-venir-52998855.html