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Edgar Degas, très plastique…

admin — Fri, 03 Sep 2010 10:09:16 +0000

Edgar Degas “Petite danseuse de 14 ans”; coulée entre 1921 et 1931, modèle entre 1865 et 1881.

Statue en bronze avec patine aux diverses colorations, tutu en tulle, ruban de satin rose dans les cheveux, socle en bois. H. 98 ; L. 35,2 ; P. 24,5 cm. Paris, musée d’Orsay© RMN / DR

“Une exposition exceptionnelle de la totalité des 74 sculptures en bronze de l’impressionniste français Edgar Degas, marquées par l’idée du mouvement, a été inaugurée jeudi à Sofia.

Il s’agit de la seule exposition au monde de copies de chacune des 74 figurines, créées d’abord par Degas en cire ou en plastique, puis réalisées en bronze par sa famille après la mort de l’artiste, a annoncé le commissaire américain de l’exposition, Walter Maibaum. Sofia est la troisième escale de cette exposition présentée en novembre à Athènes et en mars à Tel-Aviv, a-t-il précisé. Les sculptures de Degas, avant tout connu en tant que peintre impressionniste, s’attachent aux mouvements du corps, d’où ses nombreuses pièces de danseuses et de chevaux en course. Degas n’avait exposé de son vivant qu’une seule sculpture en cire, la célèbre “Petite danseuse de 14 ans”, marquée d’un réalisme inhabituel, qui lui attira alors de virulentes critiques. Ce n’est qu’après sa mort que sa famille découvrit quelque 150 sculptures en cire et en plastique, et fit faire des copies en bronze de 74 d’entre elles, afin de les conserver plus longtemps, a expliqué M. Maibaum. Chacune de ces figurines fut reproduite en 29 exemplaires en moyenne, a-t-il indiqué. Quatre musées dans le monde possèdent la quasi-totalité des sculptures en bronze de Degas, à l’exception d’une ou deux pièces manquantes : le Norton Simon Museum de Pasadena (Etats-Unis), le Musée d’Orsay de Paris, la Glyptothèque Ny Carlsberg de Copenhague et le Musée d’Art de Sao Paulo (Brésil). La collection complète exposée à Sofia jusqu’à fin octobre appartient à une fondation américaine, l’Abraham Center for Visual Art. Les 68 figurines en cire préservées après leur reproduction en bronze sont détenues par la National Gallery of Art à Washington, le Virginia Art Museum et le musée d’art de l’université de Yale aux Etats-Unis, ainsi que par le musée d’Orsay.” Dépèche AFP.

Les lecteurs attentifs auront sans doute remarqué un anachronisme dans cet article où est évoqué à deux reprises la réalisation de sculptures en plastique par Degas (1834 - 1917). Il est tout à fait logique que l’artiste ait utilisé de la cire, matériau courant de modelage à cette époque,

par contre le plastique… Certes l’histoire des matières plastiques a connu ses premiers balbutiements à la fin du XIXème siècle, mais ces matières (par exemple le celluloïd, la galalithe, pour les boules de billard) étaient tout sauf modelables!

En réalité, il faut simplement se référer à la dépêche originale qui parle de “…74 sculptures that Degas originally carved out of wax, clay and plastiline and which were later cast in bronze…”

Waxétant la cire, clay la terre glaise et plastiline… la plastiline, sorte de préparation à base d’huiles, de cires minérales et de charges (terre sèche en poudre par exemple).

Pour tout savoir sur la plastiline : http://www.plastiline.fr/index.php

Cette matières est utilisée par les sculpteurs mais aussi par les designers; une des application les plus connue se trouvant chez les créateurs de carrosseries. Voir une firme spécialisée dans ce type de fournitures : http://www.kolb-technology.com/studioline/index.php?content=d_2_3_1

NB : La petite danseuse est datée de 1879-1881(on évoque de premières études en 1865) ; à l’origine en cire peinte, elle était agrémentée de cheveux, chaussons et robe de danse. “A priori ces sculptures n’étaient toutefois pas destinées à être montrées mais permettaient à Degas de fixer le mouvement pour ensuite servir de modèles à ses peintures”, dixit wikipedia; diverses interprétations circulent cependant autour du statut de cette oeuvre, alimentées entr’autre par la présence d’un socle - vitrine voulu par Degas.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/09/edgar-degas-tres-plastique.html

Sillage, la qualité de l’éphémère

admin — Tue, 31 Aug 2010 20:08:51 +0000

Les installations de Jacques Vandamme,

Fabrice Pierot,

Xavier Michel,

Alexis Remacle,

et Mario Ferretti, lors de leur exposition à Ath en 2009.

L’objectif du collectif SILLAGE est de concevoir une intervention in-situ dans un lieu en friche ou en attente d’un projet de réhabilitation. Les artistes, Mario Ferretti, Xavier Michel, Fabrice Pierot, Alexis Remacle et Jacques Vandamme, développent un concept d’exposition au départ d’un thème choisit en fonction des caractéristiques d’un lieu laissé en l’état, en rapport avec son architecture, sa fonction, son histoire, son projet de reconversion. Pour cette nouvelle exposition, ils investissent le château Gilson à La Louvière; un lieu culturel marquant de la région, qui a connu de nombreuses affectations. Ce passé “mouvementé” et sa nouvelle destination provisoire d’espace d’exposition ont induit le thème de l’impermanence pour guider la quatrième intervention de SILLAGE: interactions, glissements, greffes spatiales, cinétisme, modifications, projections fugaces, points de vue variables sont les notions développées par les artistes pour transfigurer d’anciens bureaux en espace qui laisse la part belle à la perception sensorielle, au mouvement, à l’imaginaire.

Vernissage le samedi 11 septembre 2010 à 15 heures au château Gilson, rue de Bouvy, 11 à La Louvière (B).
Exposition accessible jusqu’au 17 octobre du mardi au vendredi de 10 à 12 heures et de 14 à 17 heures, le samedi et le dimanche de 14 à 18 heures. Fermé les lundis.

Nous vous avons déjà parlé des expositions remarquées de ce collectif. Voir : http://acasculpture.blogspot.com/2008/10/dans-le-sillage-de-la-sculpture.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/sillage-la-qualite-de-lephemere.html

Le bonheur est dans “Le Vent des Forêts”

admin — Tue, 31 Aug 2010 19:08:46 +0000

Thomas Lanfranchi, “Structure volante” - VdF (2010); photo : Estelle Chrétien

Vincent Lamouroux, “Aire 23“, VdF (2010); photo : Guillaume Onimus

“Au cœur du département de la Meuse, les six villages du Vent des Forêts ont choisi de partager depuis quatorze ans leur patrimoine et leur art de vivre en invitant des artistes en résidence de création. De ces séjours naissent des œuvres, autant d’audace, d’étonnement et d’aventure à voir, à écouter et à rêver. 90 oeuvres sont aujourd’hui visibles le long de 45 kilomètres de sentiers accessibles à tous de mars à septembre.”

Présentation de la manifestation sur le site qui lui est consacré : http://www.leventdesforets.com/ ; et sur la page facebook : http://www.facebook.com/pages/Le-Vent-des-Forets/159842426058

Voir l’article enthousiaste du monde : http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/08/30/dans-la-meuse-l-art-a-travers-bois_1404392_3246.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/le-bonheur-est-dans-le-vent-des-forets.html

Art à la Biennale d’architecture de Venise I , Transsolar Klimaengineering & Tetsuo Kondo Architects

admin — Mon, 30 Aug 2010 14:08:25 +0000

La 12e Biennale d’Architecture de Venise s’ouvre à de nombreuses installations artistiques : ici “Cloudscapes“, des Allemands Transsolar & Tetsuo Kondo Architects; une passerelle perdue dans les brumes en suspension dans l’Arsenal.

Le site consacré à l’installation : http://www.cloudscap.es/

Cette installation rappelle fortement le concept d’une oeuvre d’Olafur Eliasson ” The mediated motion” réalisée à la Kunsthaus Bregenz en Autriche (2001). http://www.olafureliasson.net/works/the_mediated_motion.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/art-la-biennale-darchitecture-de-venise_30.html

Art à la Biennale d’architecture de Venise II, Philip Beesley

admin — Mon, 30 Aug 2010 15:08:30 +0000

Le pavillon canadien présente l’installation HylozoicGround de PhilipBeesley; il s’agit d’une salle sombre remplie de petites composantes d’acrylique transparent, de lumières colorées, de globes de verre et de fils telle une forêt synthétique plutôt étrange, de laquelle se dégagent des sons semblables à ceux d’une respiration profonde. Interactive, cette installation prend vie au contact des corps humains, s’ouvre et se ferme à intervalles réguliers. Réalisée avec le concours de Rob Gorbet, directeur de l’ingénierie, et RachelArmstrong, spécialiste en chimie expérimentale.

“La Biennale d’architecture de Venise fête cette année son trentième anniversaire. Pour l’occasion, une double première: une femme, asiatique de surcroît, (NDLR : KazuyoSejima, studio d’architecture japonais SANAA : http://acasculpture.blogspot.com/2010/03/sanaa-architecture-sculpture.html) dirige la prestigieuse exposition qui se tient depuis hier et jusqu’au 21 novembre 2010 dans divers lieux à travers la ville de Venise…
PeopleMeet in Architecture est le thème de la 12e Biennale de Venise. Un peu général comme entrée en matière. Selon certains, il faut y voir une forme de provocation; pour d’autres il s’agit d’un thème fourre-tout permettant aux architectes de partout à travers le monde d’exposer ce que bon leur semble. Cette année, l’immense exposition thématique comporte 46 participants. À cela s’ajoutent 53 pavillons nationaux. C’est le Royaume de Bahreïn qui a remporté le prix du meilleur pavillon, alors que la super star de l’architecture Rem Koolhaas a eu droit au Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière…”

Extraits et illustration repris de l’article du journal Le Devoir : http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/295245/12e-biennale-internationale-d-architecture-de-venise

“Endothelium“, de PhilipBeesleyCNSI, UniversityofCaliforniaLosAngeles. (2008)

Pour découvrir les environnements spectaculaires de PhilipBeesley : http://www.philipbeesley.com/

Le site de la biennale : http://www.labiennale.org/en/architecture/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/art-la-biennale-darchitecture-de-venise.html

Art à la Biennale d’architecture de Venise, Philip Beesley

admin — Mon, 30 Aug 2010 13:08:34 +0000

Extraits et illustration repris de l’article du journal Le Devoir : http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/295245/12e-biennale-internationale-d-architecture-de-venise

“Endothelium“, de PhilipBeesleyCNSI, UniversityofCaliforniaLosAngeles. (2008)

Pour découvrir les environnements spectaculaires de PhilipBeesley : http://www.philipbeesley.com/

Le site de la biennale : http://www.labiennale.org/en/architecture/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/art-la-biennale-darchitecture-de-venise.html

Murakami, sacrilège à Versailles

admin — Sat, 28 Aug 2010 14:08:13 +0000

Une oeuvre de Murakami bientôt visible dans le salon d’Hercule. “Tongari-Kun” (2003 - 2004). Fibre de verre, acier et huile, acrylique et peinture uréthane - 700 x 350 cm

L’exposition de la rentrée? En tout cas la polémique est déjà ouverte… Du 14 septembre au 12 décembre 2010 à Versailles.
Pétitions, manifestation, menace d’action judiciaire: deux ans après la polémique autour de Jeff Koons au château de Versailles, le scénario semble se répéter peu avant l’ouverture mi-septembre de l’exposition du plasticien pop japonais Takashi Murakami. L’idée que cet artiste-star de l’art contemporain, inspiré par les mangas, puisse installer ses oeuvres dans les appartements royaux du Château, situé près de Paris, apparaît sacrilège à certains.
Découvrir la suite dans l’article du monde : http://www.lemonde.fr/depeches/2010/08/28/france-mobilisation-croissante-contre-murakami-au-chateau-de-versailles_3246_88_43258147.html
Le site officiel (voir le diaporama consacré à l’artiste) : http://www.chateauversailles.fr/news-/events/expositions/murakami-versailles-en

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/murakami-sacrilege-versailles.html

Copie originale, la photographie de la sculpture

admin — Sat, 28 Aug 2010 16:08:43 +0000

“Endless Column in Voulangis” (1947) de Constantin Brancusi; Musée National D’Art Moderne, Centre Pompidou, Artist Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

Une exploration de ces liens puissants tissés entre ces deux médium artistiques, bien au delà des évidences et du “sens unique”, une “pollinisation croisée”, comme formulé sur le site DLK Collectionhttp://dlkcollection.blogspot.com/2010/08/original-copy-photography-of-sculpture.html .

Dix sections structurent cette présentation de 340 oeuvres de 110 artistes dont : Brassaï, André Kertész, Cindy Sherman, Eugène Atget, Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Anselm Kiefer, Josef Koudelka, Christo,
Michael Heizer, Richard Long, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Rachel Whiteread, Marcel Broodthaers, Fischli/Weiss, Hans Bellmer, Max Ernst, Robert Mapplethorpe, Sophie Taeuber-Arp, Joseph Beuys, Jim Dine, Gilbert & George, Yves Klein, Ana Mendieta, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Erwin Wurm …

“The Three Sisters” (1984) de Fischli/Weiss;

Photo credit Courtesy the artists and Matthew Marks Gallery, New York

Une exposition à découvrir par son catalogue “The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today“, par Roxana Marcoci (que vous trouverez par exemple sur amazon.com : http://www.amazon.com/Original-Copy-Photography-Sculpture-Today/dp/0870707574) ;

au travers du site très illustré qui lui est consacré : http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/originalcopy/ ;

ou tout simplement “in live” au MoMA de New York ( http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/970 ).
Voir également l’article du New York Times : http://www.nytimes.com/2010/07/30/arts/design/30original.html?_r=1

Sur ce thème, découvrir absolument la réflexion de Charles Auquière consacrée à l’oeuvre de l’artiste majeur du land art qu’est Andy Goldsworthy et de sa relation à la photographie.

“S’inscrivant au cœur du travail sculptural d’Andy Goldsworthy, la photographie ne peut y être considérée comme un simple médiateur. Nécessaire à l’accomplissement de l’œuvre, elle implique en effet la transformation d’un art in situ, éphémère, unique et naturel en un produit ex situ, pérenne, multiple et chimique. La relation entre ces deux états antithétiques a pu être perçue comme paradoxale, mais elle reflète la logique de toute la démarche de l’artiste : voir, et donner à voir. Comprendre ce rapport ambigu, c’est comprendre la véritable nature de son travail.”

Présentation du livre sur le site de l’éditeur.

“La Nature photographique d’Andy Goldsworthy” par Charles Auquière ; collection Palimpsestes à La Lettre Volée (ISBN 2-87317-153-7 ).

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/copie-originale-la-photographie-de-la.html

Exception de l’été

admin — Fri, 27 Aug 2010 10:08:34 +0000

Evidemment après avoir décidé de travailler petit, mon géant fera sourire Bli ! Je pensais au travail en céramique et avais oublié mon projet de l’été, dans ma tête, il était considéré comme terminé….

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2010/08/27/293-exception-de-l-ete

Lethal studios, inspiration et frustration…

admin — Thu, 26 Aug 2010 14:08:12 +0000

Mandarin Ball,”Mercedes Gray” ; aluminium anodisé découpé au laser et assemblé; Ø 46 cm.

“Lethal studios, Laboratory for art, craft and design“, une exposition de la galerie “Espace Blanche“, qui ne manquera pas d’intéresser les amateurs de structures. Une “petite” galerie par la taille, avec une programmation de qualité, faisant une large place aux jeunes artistes; elle est située idéalement dans le centre ville, à quelques pas de la Grand’ Place de Bruxelles (rue Marché au Charbon, 3 à 1000 Bruxelles). Exposition ouverte du 2 au 29 septembre 2010.

Le site de la galerie : http://www.espaceblanche.be/crbst_3.html

“The sky is the limit could be a starting point to explain the ambition of
the creative minds at Lethal studios.”

Pour en découvrir d’avantage, le site de Lethal studios : http://www.lethalstudios.eu/index.html

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/lethal-studios-inspiration-et.html