sculpture.planeteblog.fr

Le sculpteur Ianchelevici (1909-1994) au travail dans son atelier.
Cliché Acta, non daté.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/ianchelevici-une-vie-loeuvre-1909-1994.html

Mon site étant en refonte, impossible de l’enrichir pour l’instant. J’ai envie de vous montrer un détail de ma dernière sculpture du groupe de “la Méditerranée”, qui pourrait effectivement être la dernière si je le voulais car il s’agit du pendant de la figure principale, et la seule qui va[...]

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://delobel-sculpture.over-blog.com/article-monsieur-tatol-55040381.html

Nouvelle saison à Euronat pour mon atelier de sculpture , taille directe sur béton cellulaire et pierre

A l’hionneur pour ce premier article :

Le sumo de Marie Claire

Nestor de Michel :

Une création de Kirsten :

Sculptures de Sylvaine et Jean-Pierre :

D’autres photos à suivre car l’atelier se poursuit jusqu’à la fin du mois d’août;

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.lacroixsculpteur.com/article-atelier-euronat-2010-1-54941352.html

“Le Long Cours“, (2010) dans le cadre de “Chemin(s) d’eau“. Organisé par la ville de Toulouse.

Nous avions déjà évoqué cet artiste à l’occasion du Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire en 2009. Nous apprécions certaines de ses réalisations; ainsi : “Ondes et Lumières” (2009) au Parc du Manoir de Cugnaux. 72 x 50 mètres, avec une hauteur maximum de 1mètre 20.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/08/dimitri-xenakis-sculptures-au-long.html

Ou essayer du moins !!!Voilà un joli carillon, dont le son me plait beaucoup et n’énerve pas encore les voisins……

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://www.daniele.litzler.fr/index.php/2010/08/03/292-je-vais-travailler-petit

Il y a quelques mois, je vous parlais avec passion de celui qui parle de lui, à travers des reportages sur l’Art.

Quelle ne fut pas ma joie de tomber sur un article du supplément télé du Nouvel Obs de l’an dernier, où une journaliste de l’hebdomadaire a jeté son dévolu sur le plus grand de[...]

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“Structure of Shadow“, une oeuvre de Bohyun Yoon, artiste coréen très marqué par son passage à l’armée; l’oeuvre se veut une métaphore de l’emprise des pouvoirs sur les populations. (2009). Silicone, fil de fer, ampoule, détecteur de mouvement, moteur. Dimensions : 228 x 152 x 152 cm .

As soon as I entered the military in Korea, my superiors tried to brainwash all the new soldiers in regards to who our enemy is, why we have to obey them and so on. This training methodology and military law were very well structured and very effectively organized to control new troops. I was reading Michael Foucult’s “Discipline and Punish” in the military and this book is all about how Western governments have historically developed all kinds of punishments and penalties to control citizens in a very intellectual way. I could analyze the military system better through actually experiencing it. In the end, I felt that humans are weak and fragile, spiritless animals under certain rule, certain harsh conditions.
This work is an installation piece in which I present a mix of male and female toy-like rubber figures hung with strings marching in one direction, one after another. Hanging like puppets, the figures portray the idea of a group as opposed to an individual. A simple light and shadow trick is key in this work and becomes a metaphor for invisible power or tricks of politics in our society. When the viewer approaches the work, their weight makes this structure shake and all the figures dance.

Texte et photos de présentation de l’oeuvre sur le site de l’artiste : http://www.bohyunyoon.com/

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/bohyun-yoon-sculpteur-de-lombre.html

Trône sculptée en pouzzolane pour le dossier et pierre de Bouzentes pou les accoudoirs.

sculpture de 2 m de haut.

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Narbonne, Chapelle des Pénitents bleus ; du 27 juin au 31 octobre 2010. Installation de Laurette Atrux-Tallau; voir le site de l’artiste : http://www.laurette-atrux-tallau.com/

Laurette Atrux-Tallau réalise des sculptures précieuses. Avec des matériaux simples (clous, épingles, etc.), elle produit des pièces très élégantes, évoquant la nature et suggérant de multiples émotions esthétiques. Une pièce spectaculaire sera montrée dans la Chapelle des Pénitents bleus : elle reprend l’idée des modules dupliqués (chers à l’artiste) qui s’enlacent, s’enchevêtrent et envahissent le cœur de la chapelle en s’agrippant à l’architecture : un rassemblement tendre de curieux oursins. « L’œuvre découle d’une patiente expérimentation de formes ou de matériaux communs, qui, par leur multiplication et leur accumulation, perdent leurs identités propres. Ce qui n’était qu’une boule en polystyrène et des piques en bambou devient une masse, un volume, un tissu. Au départ d’un module unique dupliqué, l’artiste parvient à créer une forme envahissante, une coulée, un flux. » (Christophe Veys, 2009)

Dans le cadre de la manifestation CASANOVA FOR EVER; du 19 juin au 24 octobre 2010; voir tous les détails, les artistes, les lieux d’exposition (33), sur le site du FRAC Languedoc Roussillon : http://www.fraclr.org/

Envisager de réaliser des expositions d’art contemporain à partir de la figure de Casanova consiste moins à retrouver des thèmes qui auraient été particulièrement liés à sa vie (le sexe, le jeu, l’argent, le voyage, la magie…) qu’à donner à voir dans la création artistique contemporaine des « parcours singuliers » témoignant de cette même liberté enfantine, cette innocence du jeu qui provoque surprise, étonnement et bonheur. Extrait de la présentation de l’exposition.

Avec la participation de : Laurette Atrux-Tallau, Jean-Luc Brisson et ses invités (Anne-Sophie Perrot-Nani, Caroline Lucotte, Claire Guezengar, Hélène Despagne, Marie Denis, Vincent Le Texier et Donatienne Michel-Dansac), Victor Burgin, Jacques Charlier, Cyril Chartier-Poyet, Nina Childress, Nicolas Daubanes, Simone Decker, DN (Lætitia Delafontaine et Grégory Niel), Aude Du Pasquier Grall, Emmanuelle Etienne, Geneviève Favre Petroff, Tom Friedman, Dominique Gauthier, Paul-Armand Gette, Delphine Gigoux-Martin, Grout/Mazéas, Marie-Ange Guilleminot, Cécile Hesse et Gaël Romier, Eugène van Lamsweerde, Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin, Natacha Lesueur, Claude Lévêque, Frédérique Loutz, Anna Malagrida, Stephen Marsden, Audrey Martin, Maurin et La Spesa, Piet Moget, Jacques Monory, Didier Morin, Vincent Olinet, Laurina Paperina, Alicia Paz, Guillaume Poulain, Jean-Jacques Rousseau, Vladimir Skoda, Didier Trenet, David Wolle, Karim Zeriahen

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/laurette-atrux-tallau-for-summer.html

Vue de l’exposition ‘Dynasty’ (Palais de Tokyo) (c) Evene

Une exposition, 2 lieux, 40 artistes, 80 propositions : Dynasty résulte d’une collaboration inédite entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et le Palais de Tokyo. Les artistes investissent la totalité des espaces d’exposition et présentent chacun, dans un mouvement stéréophonique original, une oeuvre dans chaque lieu. À travers la multiplicité des techniques et des approches stylistiques, Dynasty révèle le dynamisme d’une génération et la diversité de ses préoccupations, du devenir de l’homme-machine à un réalisme intime, politique et social. Les matériaux fragiles font l’objet d’une utilisation qui les revalorise, tandis que le développement des modèles informatiques transforme l’appréhension de l’espace et des objets. Ce projet s’inscrit dans la continuité d’un travail de prospection mené par l’ARC au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris avec les Ateliers dès 1977, et par le Palais de Tokyo notamment avec les Modules. Posant un regard sur une jeune scène française au sens large (jusqu’aux Français vivant à l’étranger ou étrangers vivant en France), l’exposition témoigne de l’essor artistique des écoles et des centres d’art, des FRAC et des lieux alternatifs, à Paris et en région.
Avec : Gabriel Abrantes et Benjamin Crotty / Farah Atassi / Laëtitia Badaut Haussmann / Gaëlle Boucand / Mohamed Bourouissa / Guillaume Bresson / Pierre-Laurent Cassière / Yuhsin U. Chang / Stéphanie Cherpin / Pauline Curnier Jardin / Mélanie Delattre-Vogt / Alain Della Negra et Kaori Kinoshita / Dewar et Gicquel / Bertrand Dezoteux / Rebecca Digne / Antoine Dorotte / Julien Dubuisson / Vincent Ganivet / Fabien Giraud et Raphaël Siboni / Camille Henrot / Louise Hervé et Chloé Maillet / Armand Jalut / Laurent Le Deunff / Benoît Maire / Vincent Mauger / Robin Meier et Ali Momeni / Théo Mercier / Nicolas Milhé / Benoît-Marie Moriceau / Jorge Pedro Núñez / Masahide Otani / Florian Pugnaire et David Raffini / Jean-Xavier Renaud / Raphaëlle Ricol / Bettina Samson / Alexandre Singh / Oscar Tuazon et Eli Hansen / Cyril Verde + Mathis Collins / Duncan Wylie / Chen Yang /

Présentation de l’expo sur son site : http://www.dynasty-expo.com/d/fr/exposition/

Dynasty, Au Palais de Tokyo et au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, 13 avenue du Président Wilson à Paris . Du 11.06 au 05.09.2010.

Nous avons particulièrement apprécié les sculptures de Vincent Gavinet (illustration ci-dessus, à l’avant plan) qui pratique de manière aérienne les matériaux les plus “ordinaires” (parpaings); point commun qu’il partage avec Vincent Mauger dont nous vous avons récemment parlé (casiers); les héritiers de Richard Deacon ? : http://vincentganivet.fr/

Lire à propos de l’exposition : http://www.fluctuat.net/7189-Dynasty ; voir également : http://lucileee.blog.lemonde.fr/2010/06/14/dynasty-au-palais-de-tokyo-et-au-musee-dart-moderne-de-la-ville-de-paris-2/; ou encore l’avis mitigé de Evene : http://www.evene.fr/arts/actualite/exposition-dynasty-palais-tokyo-musee-art-moderne-paris-2790.php

Tant d’efforts déployés par deux grandes institutions pour un résultat aux allures d’examen de passage bâclé. Un coup dur pour des artistes pas totalement responsables de cette accumulation sans joie, ce parcours qui s’étire artificiellement en longueur, répétant ses rares rapprochements intelligents entre des oeuvres naturellement éloignées. Vides et trop-plein s’enchaînent sans nuances et les salles exiguës assomment par leur redondance plus que par leur esprit. A n’y rien comprendre ; quand le musée d’Art moderne alterne les espaces monographiques sans inspiration à son rez-de-chaussée (à peine sortis des peintures hyperréalistes de Guillaume Bresson, nous voilà plongés dans le minimalisme lacanien de Benoît Maire…), le Palais de Tokyo, un peu plus inspiré, confronte les oeuvres entre elles. Mais difficile d’y déceler une intelligence globale, un parti pris sur cette génération décidément insaisissable.

Pour voir la source de cet article c’est par ici : http://acasculpture.blogspot.com/2010/07/dynasty-nouvelle-generation.html